09 diciembre 2012

FALLECE EL CELEBRE PIANISTA DE JAZZ DAVE BRUBECK

Dave Brubeck at the White House for the 2009 Kennedy Center Honors

Take Five’ o ‘Three to Get Ready’, son algunos de los temas que hicieron famoso a este músico, especializado en la utilización del contrapunto, polifonía y experimentación de ritmos. Dave Brubeck murió a los 91años, dejando un repertorio de un centenar de discos.

El mítico pianista estadounidense de jazz Dave Brubeck, intérprete de clásicos como Take five y Blue Rondo a la Turk, falleció el pasado miércoles 5 de Diciembre en un hospital de Connecticut a los 91 años de edad, según informó su mánager Russell Gloyd.

Brubeck, considerado uno de los pianistas y compositores más destacados del jazz, murió a causa de un fallo cardíaco en la localidad de Norwalk, de ese estado del este de EE UU.

Formó su conocida banda The Dave Brubeck Quartet en 1951 y fue el autor del disco Time Out, de 1959, el primer álbum de jazz que consiguió vender más de un millón de copias.

El pianista y compositor es considerado uno de los responsables de conseguir que el jazz pasase a ser reconocido como un género de mayor dignidad y dejase de ser simplemente una música de baile.

Brubeck conoció a Paul Desmond, saxo alto, en 1944 mientras estaba cumpliendo el servicio militar. Tras licenciarse retomó sus estudios musicales y sería Darius Milhaud quien le animó a ampliar sus conocimientos fuera de la orquestación. Dave Brubeck y Paul Desmond formarían en 1951 The Dave Brubeck Quartet, acaso el conjunto más representativo del llamado West Coast Jazz/Cool Jazz.

Fue el segundo jazzman que apareció en la portada de la prestigiosa Time, el primero había sido Louis Armstrong. Dave Brubeck era ya una celebridad pero su estrella creció hasta cotas insospechadas gracias al éxito de su disco publicado por Columbia Records en 1959, Time Out. La bonita portada era una obra de arte firmada por el diseñador hawaiano S. Neil Fujita.

Durante un viaje por Asia Menor patrocinado por el Departamento de Estado, Dave Brubeck descubrió en la calle a un grupo de folk turco tocando un tema en un compás de 9/8, el mismo que utilizó para escribir ‘Blue Rondo à la Turk’. Aunque los solos de piano y saxo alto están en el estándar 4/4. Sublime Brubeck y sus compañeros.

Por la The Dave Brubeck Quartet, formada junto a su amigo y socio el saxofonista Paul Desmond, pasaron algunos grandes nombres del jazz, como Gerry Mulligan.

También fue responsable del musical The Real Ambassadors, realizado con su cuarteto y en colaboración con la orquesta de Louis Armstrong.

Aunque The Dave Brubeck Quartet se deshizo en 1967, el pianista mantuvo su actividad musical con nuevos proyectos para orquesta y coro, además de mantenerse como una de las referencias clásicas del jazz en las siguientes décadas.

El conocido club de jazz neoyorquino Blue Note ha emitido un comunicado tras conocerse el fallecimiento del músico en el que expresa su "profundo pesar" y recuerda su última presentación en su escenario en junio de 2010.

El Blue Note ha celebrado "sus sobresalientes logros como compositor, líder de banda y pianista" y ha señalado que su "legado servirá como un ejemplo para el futuro".

David Warren Brubeck nació en 1920, en la localidad californiana de Concord, donde su padre era granjero, y estudió música en el College of the Pacific, en Stockton, California, antes de incorporarse al ejército, donde dirigió la banda militar.

Brubeck, que fue galardonado con la Medalla nacional de las Artes en 1994 y el premio honorífico Kennedy en 2009, tiene seis hijos, todos los cuales son músicos profesionales.

Dave Brubeck Quartet 1967. From left to right: Joe Morello, Eugene Wright, Brubeck and Paul Desmond


02 diciembre 2012

THE LATIN PERCUSSION JAZZ ENSEMBLE ''LIVE AT THE MONTREAUX JAZZ FESTIVAL 1980"

 LPJE - Live at The Montreaux Jazz Festival 1980
Basta ver los nombres de los integrantes de este quinteto para darse cuenta de que se trata de un disco imprescindible: Tito Puente en los timbales, Jorge Dalto en el piano, Carlos Patato Valdés en las congas, Mike Viñas en el bajo y Alfredo De La Fé en el violín. Además con el encanto que da una grabación en vivo en el prestigioso festival suizo.

El Latin Percussion Jazz Ensemble surge de una idea de Martin Cohen, presidente de la empresa de instrumentos de percusión LP, para promocionar sus productos en Europa. 

Así un grupo de prestigiosos músicos radicados en Nueva York, recorría, en varios tours entre 1979 y 1981, escuelas de música y universidades europeas ofreciendo talleres y recitales a los estudiantes. El conjunto fue adquiriendo prestigio por los músicos que pasaron por él -antes del quinteto de este disco habían tocado el batería Steve Berríos, el bajista Sal Cuevas, el trompetista René López, el pianista Eddy Martínez y el percusionista Johnny Rodríguez- además de la presencia de Tito Puente y Patato que fueron los que más tiempo permanecieron en la formación. Así, después de algún tiempo, fueron contactados por los organizadores del festival.

Este disco contiene parte del material que presentaban en sus giras, pero sobre todo, la espontaneidad y alegría del jazz latino, en una época que el inmenso éxito comercial de la salsa dejaba poco espacio para proyectos como éste. Con la excepción de Alfredo De La Fé, que tuvo una destacada participación en agrupaciones salseras, los otros músicos del quinteto, no participaron del todo en el festín. Tito Puente y Patato, no fueron los favoritos del público en aquellos años, aunque dejaron pocos pero destacadísimas huellas en el boom -sólo para nombrar algo, Homenaje a Benny Moré de Puente y Ready For Freddy de Patato, son discos de esa época que también están en el apartado de imprescindibles-.

Pero el excelente pianista argentino Jorge Dalto, fallecido en 1987, fue siempre un músico elitista en sus trabajos -entre sus colaboraciones destacan trabajos con Gato Barbieri, Paquito D'Rivera y en Afro Cuban Jazz el disco con el que Mario Bauzá vuelve a grabar después de muchos años inactivo-. Así, no son muchas sus grabaciones y este disco presenta la posibilidad de escuchar su genio.

Es un disco de standards, Bacalao con pan, My Favorite Thing, Morning, Pare cochero, Almendra y Oye cómo va, se suceden maravillosamente con la espontaneidad del concierto

The Latin Percussion Jazz Ensemble
Live at the Montreux Jazz Festival 1980
Grabado en vivo en Montreux en 1980
Producido por Martin Cohen


TRACKS
1-Introducción
2-Bacalao con pan
3-My Favorite Things
4-Morning
5-Pare cochero
6-Almendra
7-Oye cómo va



Personal
Jorge Dalto: piano
Alfredo De La Fé: violín
Tito Puente: timbales, percusión
Carlos Patato Valdés: congas, percusión
Michael Viñas: bajo



 

ARTURO SANDOVAL "DEAR DIZ" BEST LATIN JAZZ ALBUM WINNER

 Arturo Sandoval - Dear Diz


Latin Grammy Awards 2012 - Best Latin Jazz Album Winner
Arturo Sandoval — Dear Diz (Every Day I Think of You)

More than 30 awards were given in the pre-telecast, which honored a variety of genres within Latin music. One of the biggest winners was Cuban jazz trumpeter, pianist and composer Arturo Sandoval who took home two trophies for best Latin jazz album ("Dear Diz - Every Day I Think of You") and best tango album ("Tango - Como Yo Te Siento").


Arturo Sandoval released his second album on Concord Jazz, Dear Diz (Every Day I Think of You). Dear Diz (Every Day I Think of You) is Sandoval's tribute to Dizzy Gillespie, the mentor and friend who literally rescued him and his family from an oppressive existence and gave them a chance at an entirely new and better life. The album is a collection of classics from Gillespie's massive body of work, each framed in big-band arrangements that throw the spotlight squarely on the elements of bebop that underscore so much of the iconic trumpeter's work and set the tone for the music of his era.

Backing Sandoval on the project is a crew of top-shelf jazz artists: vibraphonist Gary Burton, Yellowjacket's leader saxophonist Bob Mintzer, organist Joey DeFrancesco, clarinetist Eddie Daniels, saxophonist Ed Calle, drummer/co-producer Gregg Field and several others. Also along for the ride are a couple of unlikely but well-placed surprises - actors Andy Garcia on percussion and vocalist Manolo Gimenez. The resulting set is, as Field puts it, is Sandoval's "love letter to an old friend."

The set opens with Gillespie's voice, introducing a young Arturo Sandoval as "one of the young grand masters of the trumpet" during a live performance in the late ‘80s. What follows is a contemporary re-construction of Gillespie's signature "Bebop," arranged by 2012 Grammy-winner Gordon Goodwin. Goodwin, whom Field calls "The most interesting voice in contemporary big band writing," is also responsible for the fiery arrangement of "Salt Peanuts!," which features Bob Mintzer on tenor sax, Gary Burton on vibes and if you listen closely you'll hear Sandoval friend Joe Pesci joining in the band vocal. "This is such a perfect example of Gordon's genius," says Field, "of his ability to take something that is so familiar to jazz musicians and fans and completely rework it."

Dizzy's "Birks Works" is rechristened here with the tag "a la Mancini," thanks to the contributions of saxophonist Plas Johnson, who famously recorded Henry Mancini's iconic Pink Panther theme nearly 50 years ago. Album pianist Shelly Berg's arrangement utilizes alto flute, trumpet, tenor sax and strings - all of which further evoke the Mancini sensibility.
"Con Alma," arranged by Grammy-winner Nan Schwartz, includes a classical-string quartet arrangement that's a very beautiful thing," says Sandoval. "This tune has been recorded many times, but I don't think it's been recorded quite this way before. The string quartet gives the song such a fine, elegant sound."

The exotic and impassioned "Tin Tin Deo" features vocalist Manolo Gimenez , supported by Mintzer on tenor sax, by actor Andy Garcia on percussion, Wally Minko on piano and Joey DeFrancesco on organ - all carefully balanced in an arrangement by Dan Higgins. The album closes with an eleventh track, "Every Day I Think of You" a poignant, string-infused ballad by Sandoval that serves as the coda to this heartfelt tribute recording. Propelled by Sandoval's stirring vocals, the track veers completely away from the big band vibe that precedes it, opting instead for something much more intimate, understated and personal. "I really mean every word of that song," says Sandoval. "Dizzy encouraged me so much. He opened so many doors for me and showed me so many opportunities that I would not have had otherwise."

At the heart of Dear Diz (Every Day I Think of You) is the bebop groove that Gillespie spent a lifetime exploring and refining, says Sandoval. "When it comes to bebop, you either know it or you don't," he says. "There's no halfway. If you're going to be a good bebop player, you really need to be a hell of a musician with a lot of skill and a great education and a great command of your instrument. This is what Dizzy was all about. He wasn't just a trumpet player. He was an innovator and a creator. That sense of innovation and creativity that he brought to every note he played is what inspires this recording and everyone who plays on it. In that sense, he's still very much with all of us. I do think of Dizzy every day."

Below is the tracklisting:
1. Be Bop - Featuring Shelly Berg & Zane Musa
2. Salt Peanuts! (Mani Salado) - Featuring Bob Mintzer & Gary Burton
3. And Then She Stopped - Featuring Joey DeFrancesco
4. Birks Works (ala Mancini) - Featuring Plas Johnson & Joey DeFrancesco
5. Things To Com - Featuring Bob Mintzer, Bob Sheppard & Joey DeFrancesco
6. Fiesta Mojo - Featuring Eddie Daniels
7. Con Alma (With Soul) - Featuring The Ralph Morrison String Quartet
8. Tin Tin Deo - Featuring Manolo Gimenez & Wally Minko
9. Algo Bueno (Woody and Me) - Featuring Dan Higgins & Andy Martin
10. A Night in Tunisia (actually an entire weekend!) - Featuring Bob McChesney & Ed Calle
ENCORE
11. Every Day I Think Of You - Featuring Arturo Sandoval, vocal


Release Date: 08 May 2012
Label: CONCORD JAZZ
Genre: JAZZ
 http://www.concordmusicgroup.com/albums/Dear-Diz-Every-Day-I-Think-Of-You/



01 diciembre 2012

JACO PASTORIUS

Jaco Pastorius

El 1 de diciembre de 1951 nació en Norristown, Pennsylvania el músico de jazz Jaco Pastorius, para muchos el mejor bajista de jazz moderno de todos los tiempos. Aunque en su adolescencia empezó una prometedora carrera como atleta y jugador de fútbol americano, una lesión en la muñeca le hizo volcarse en su segunda afición, la música.
Comenzó tocando la batería pero la lesión de su muñeca motivó que eligiera un instrumento más cómodo por lo que se decantó por el bajo eléctrico. Extrajo artesanalmente los trastes de su Fender Jazz Bass y lo transformó en un 'fretless', variedad poco conocida y utilizada entonces, cuya sonoridad y técnica son más similares al contrabajo acústico y más dulce que el bajo eléctrico.
Jaco Pastorius (1976)
Sus primeras grabaciones las realizó en 1974 junto al entonces desconocido Pat Metheny y dos años después, gracias a la mediación de Bobby Colomby de Blood Sweat & Tears, consiguió firmar un contrato con CBS que le facilitó la grabación de su primer álbum en solitario, 'Jaco Pastorius' (1976). En él -considerado el mejor álbum de bajo grabado jamás- participaron pesos pesados de la escena del jazz de aquellos días como Herbie Hancock, Wayne Shorter, David Sanborn, Lenny White y Michael Brecker, entre otros.
Heavy Weather (1977)
Inmediatamente después fue invitado por Joe Zawinul a unirse a Weather Report con los que grabó seis álbumes entre 1976 y 1982 durante la etapa más creativa del grupo, a destacar los memorables 'Black Market' (1976), 'Heavy Weather' (1977), '8:30' (1979) y 'Night Passage' (1980). El álbum 'Word of Mouth' (1981), grabado cuando aún se encontraba en Weather Report, muestra su proyecto de big band, en el que demostró, además de su destreza con el bajo, su talento como arreglista y compositor.
Repetiría la fórmula en 'Invitation' (1983), ya en solitario. Con su banda realizaría giras y grabaría varios conciertos, como los contenidos en el álbum 'Curtain Call' (1986), subtitulado 'la última actuación en vivo en EEUU de Jaco Pastorius'. Sus últimas grabaciones las realizó con el batería Brian Melvin, recogidas en el álbum 'Jazz Street' (1989), publicado tras la muerte del bajista. A mediados de los años ochenta, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo.
Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos. Incluso le robaron el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tantos años, mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York. Durante esta época simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles, consumido por una depresión galopante.
El 11 de Septiembre de 1987, Pastorius, tras salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana en el que tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien había sustituido once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de embriaguez, Jaco se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado también, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad -cinturón negro de karate- le propinó tal paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El vigilante finalmente fue condenado pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años a los que le habían condenado. 
Jaco tenía 35 años.
 

 
 

SPANISH HARLEM ORCHESTRA: “IMAGENES LATINAS”

  Oscar Hernández and the Spanish Harlem Orchestra [SHO] have set the bar so high for the kind of Afro-Caribbean ensemble musicianship ...