CARTAGENA JAZZ FESTIVAL 2014

Macy Gray, Gregory Porter, Chano Domínguez con Niño Josele, Branford Marsalis, Jaques y Paula Morelenbaum, Al Di Meola, Cat Power y Sivia Pérez Cruz en el Cartagena Jazz Festival.

El festival de la ciudad portuaria celebrará su 34 edición del 1 al 22 de noviembre.

Cartagena en noviembre es jazz, y es que en la ciudad portuaria se celebra uno de los festivales de jazz más longevos de España, este año, la 34ª edición. Del 1 al 22 de noviembre pasarán por las dos sedes del festival, Auditorio El Batel y Nuevo Teatro Circo, un total de 14 conciertos: Macy Gray, Gregory Porter, Zara McFarlane, Chano Domínguez con Niño Josele, Snarky Puppy, Branford Marsalis, Jaques y Paula Morelenbaum, Al Di Meola, Jo Harman, Hannah Williams, Cat Power, Incognito, Melanie de Biasio y Sivia Pérez Cruz con Raül Fernández Miró. Las entradas están a la venta desde hoy. El festival ha puesto a la venta un abono por 70 euros. Más información en www.jazzcartagena.com

Macy Gray publica a principios de octubre su nuevo disco “The Way” y será la encargada de inaugurar el festival el sábado 1 de noviembre. La voz de Macy Gray sigue siendo única. Aprovecha como siempre las raíces de la vieja escuela del funk y el soul, mezclándolos con influencias contemporáneas para crear su sello propio. La heredera y renovadora del soul más clásico, sigue contando con una voz única. 

Gregory Porter actuará en el Cartagena Jazz Festival acompañado por la Orquesta Sinfónica Región de Murcia. Un concierto único, estreno en España, el jueves 6 de noviembre. Se ha convertido en muy pocos años en una de las grandes figuras del jazz vocal. Se ha ganado la admiración del público y de la crítica. Cuenta sólo con tres discos. El más reciente lo publicó en 2013 “Liquid Spirit”, con el que ganó un Grammy. Porter es la voz que ha revolucionado el firmamento jazzístico de los últimos años y junto a la Orquesta Sinfónica Región de Murcia haráun repaso por toda su carrera.

El viernes 7 de noviembre el festival acoge un programa doble con la actuación de una de las grandes sorpresas de los últimos años Zara McFarlane y la unión de Chano Domínguez y Josele Santiago. La última esperanza del jazz vocal es Zara McFarlane, británica de origen jamaicano,fan de Nina Simone. Su voz es cálida y sensual. Según la crítica británica, lo mejor del jazz y soul de ese país, en décadas. Ese mismo día, la mágica unión del pianista Chano Domínguez con el guitarrista Niño Josele. Un día se encontraron en Nueva York, invitados ambos a un homenaje a Miles Davis. Improvisaron un tema juntos porque ya que estaban allí, y de ahí surgió un discomaravilloso producido como no por Fernando Trueba.

Vienen por vez primera a Cartagena, Snarky Puppy, sábado 8 de noviembre. Con un profundo respeto por la tradición musical, pero sin miedo a la innovación conceptual, la banda de Nueva York lleva a cabo un espectáculo en directo sin precedentes en cuanto a energía y virtuosismo. La banda actuará antes que el gran Branford Marsalis. El saxofonista, hermano mayor de esa granfamilia, es el lider de uno de los cuartetos de jazz más exquisitos del momento. 

El siempre elegante violonchelista Jaques Morelenbaum actuará el jueves 13 de noviembre con la voluntad de sumergirse en la sensualidad y sofisticación de la samba, al frente de un trío con nombre inequívoco “Cello Samba Trio”. Arreglista histórico de Tom Jobim y director musical durante más de una década en todas las aventuras de Caetano Veloso, este arquitecto incuestionable del sonido del Brasil contemporáneo, capaz de extraer del violonchelo una melancolía que es poesía pura, vendrá acompañado también por su mujer, la exquisita cantante Paula Morelenbaum.

Su estatus como héroe de la guitarra es indiscutible, Al Di Meola, es un maestro de las cuerdas, reconocido por el público y etiquetado como “uno de los más grandes” por innumerables críticos musicales actuará el viernes 14 de noviembre con su último trabajo, un homenaje a los Beatles. 

Ese mismo día, y como única actuación en España, estará Jo Harman. La cantante y compositora británica no ha necesitado mucho tiempo para conquistar el Reino Unido con su emocionante mezcla de soul, funk, blues y gospel, plasmado en su último álbum “Dirty On My Tongue”, publicado en 2013 y calificado por los principales medios de su país, mejor disco de blues del año en Inglaterra, y a la altura del “Back to Black” de Amy Winehouse o del “Come Away With Me” de Norah Jones. El pasado 24 de agosto, Jo Harman fue galardonada “Mejor Vocalista Femenina del Año” en los prestigiosos premios British Blues Awards 2014.

Una de las artistas femeninas más emblemáticas del indie estadounidense llegará este noviembre también a Cartagena. Chan Marshall, la cantautora que se esconde bajo el sello de Cat Power, estará el sábado 15 de noviembre en el festival. Ese mismo día, otra de las últimas sorpresas que nos trae el Reino Unido en los últimos años, Hannah Williams. Proveniente de Londres está entregada en cuerpo y alma a los sonidos bailables y emotivos del soul de toda la vida. Puestos a buscar nuevos productos, algunos ya la comparan con solo un disco a Amy Winehouse y la crítica especializada ha alabado sus canciones. Lo suyo es soul, no hace falta escarbar más, su música es una pieza soberana de soul clásico. 

La banda Incognito, se hizo muy famosa en los 80 por ser uno de los máximos exponentes del acid jazz británico, siempre acompañados por un estilo funk bailable y contagioso, siempre con los estándares de calidad que la banda fundada por Jean-Paul Blue Maunick ha demostrado a lo largo de los años. El grupo viene a Cartagena a presentar los temas de su último disco Amplifield Soul. Un disco para perderse en sus hermosas y sinuosas canciones que celebran 35 años de vida de la formación. Único concierto en España el viernes 21 de noviembre. 

Finalizará el festival el sábado 22 de noviembre con un programa muy especial protagonizado por el estreno en España de Melanie de Biasio y la actuación de Silvia Pérez Cruz junto a Raül Fernández Miró. Melanie de Biasio es conocida como la Billie Holiday belga, y viene a presentar su último trabajo “No Deal”, considerado como uno de los discos más exquisitos de 2014. Tras la belga será el turno para Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró. Sílvia Pérez Cruz es la voz más sobrecogedora que ha aparecido en los últimos tiempos. Crecida entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, músico educada en el clásico y el jazz, contagiada por el flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural, canta de una forma que solo es suya y hace estremecer. Raül Fernández Miró empezó siendo un músico indie, Refree, para llegar a ser, simplemente, un músico. Nada de lo que oye le es ajeno, todo le atrae y de todo aprende alguna cosa que le enriquece como compositor, como productor y como instrumentista. Silvia y Raül tienen una cosa que solo es suya. Vienen a presentar su disco conjunto “Granada”.


Source: Nota de Prensa
http://www.jazzcartagena.es/2014/#programacion

LINDA BRICEÑO: LA NUEVA REVELACION DEL MEDIO ARTISTICO NACIONAL

Probablemente muy pocos conocen de cerca a esta venezolana que, “calladita”, dio el batacazo. Pero en el mundo de la música todos han escuchado hablar -por lo menos una vez- de esta joven prodigio; sobre todo después de haber obtenido dos nominaciones al Grammy Latino 2014.

Linda Briceño: La nueva revelación del medio artístico nacional

Linda Briceño, es una joven trompetista y cantautora venezolana, fiel amante de su arte, que ha trabajado en la música desde hace muchísimos años. Su disco “Tiempo”, nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Tradicional, agrupa temas de su autoría, en donde el jazz se mezcla con otros géneros como el pop, el funk, el gospel y hasta el cuatro y la percusión afroamericana.

Hija del reconocido baterista venezolano Andrés Briceño, Linda empezó su carrera como percusionista. Tenía 7 años cuando ingresó a la Orquesta Sinfónica Juvenil La Rinconada -en la sección rítmica- y tres años después ya estaba grabando como trompetista en un disco producido por Latin World (Tocando tierra).

Pero no fue sino hasta los 17 años cuando Briceño, conocida en sus redes sociales como @EllaBric, se atrevió a cantar en público

Desde agosto está radicada en Nueva York becada por la New School of Music y trabajando en lo que más ama. Ahora, se convierte en la nueva revelación de la música en Venezuela, por lo que el equipo de OseaHellou no dudó en contactarla y lograr que abriera su corazón y mostrara al publico lo más profundo de su ser.

Háblanos de ti… ¿Quién es Linda Briceño como persona?
Una estudiante perdida en Nueva York, comun y corriente. Profunda, perfeccionista, achapada a la antigua, vieja en la manera de pensar, niña en la manera de amar.

¿Cómo fueron tus orígenes en el mundo de la música?
Mis origenes en el mundo de la música empezaron en el cuarto de mis padres, tratando de aprender a leer musica para posteriormente entrar en uno de los núcleos más humildes del sistema de orquestas: “La Rinconada”; en donde me convertí en la mascota de la orquesta como Jefe de Filas de la percusión y luego en trompetista.

Tengo entendido que eres hija de un importante músico venezolano… ¿En qué te ha ayudado esto?
Lo bueno que he sacado de ser la hija de Andrés, fue la herencia que me dejó. La música. No ha existido mayor bendición que eso.

¿Cómo describes tu música?
La música que he creado hasta ahora es un libro abierto de cosas que he vivido en mi vida o experiencias que otros han tenido. Es una influencia de muchas cosas.
 
¿En qué o en quién te inspiras al momento de crearla?
La mayoría de las veces me inspiro en melodias y armonias que vienen a mi mente. Constantemente es como si estuviese pasando un autobús, pero no se para siempre en todas las estaciones… Esas estaciones son mis experiencias amorosas, las cosas que veo de la vida y cómo percibo las cosas.

¿Con quién has trabajado en la música?
He tenido la dicha de hacer SIT IN (montarme a tocar), con Wynton Marsallis, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Dizzy Gillespie Big Band, German Landaeta, David Wilolo Pinto, Andrés Briceño, Pedro Eustache, Josh Evans, Gustavo Dudamel, entre otros.
Háblanos de gente que ha dejado un legado musical importante en tu vida…

Bueno, la persona que me dejó un legado importante, como mencioné anteriormente, fue mi padre Andres. Él me formó como músico, pero también me preparó para las cosas que venían. Quizás siempre supo todo esto que iba a vivir y me lo hizo saber a muy temprana edad para que pudiese estar lista.

La otra persona que me cambio la vida fue Wynton Marsallis. Haber tocado con él y recibir sus consejos realmente cambiaron mi manera de pensar de una manera radical y como resultado muchas decisiones “acertadas” que tuve que tomar.

Tu propuesta trae bastante del Jazz, a pesar de que es un género que no es muy popular en Venezuela… ¿Cómo haces o cuál es la clave para cautivar a tu público con este género?
Bueno, en realidad la influencia del jazz está presente en el disco mas no es el género predominante en el disco. Si te sientas a escuchar la musica “POP”ular (popular music) que escuchaba de niña como Earth Wind and Fire, Al Jarreau, Joni Mitchell, quizás puedas hallar algo por supuesto valga la distancia de estos genios de la música.
 
Honestamente no hay una clave o una bara mágica para cautivar al público, de hecho te podrás dar cuenta que mis seguidores son un público muy pequeño pero crece día a día conmigo. Solamente trato de darles lo mejor de mí en todo momento: Honestidad.

¿Cantante o trompetista? ¿Con cuál de los dos roles te quedas?
Creo que no tengo respuesta para eso (aún).
Sobre los Grammy

¿Esperabas las nominaciones?
No esperaba la nominacion. Aún no me lo creo, honestamente sé que fue un milagro de Dios.

¿Cómo fue el momento en el que te enteraste que estabas doblemente nominada
Me enteré el 24 de Septiembre a primera hora de la mañana. Primero supe de “Best New Artist” porque el grito que pegue no fue normal. Y luego me contaron de la otra nominación junto con grandes como Andrea Bocelli. Sólo daba palabras de adoración para mi Creador y escribía locuras como ésta “ajfasdfjhdkfja” en el Twitter y Facebook

¿Qué se siente estar nominada junto a tres venezolanos más?
Se siente estar nominado con tres viejos amigos, a penas supe de Mariana le envíe un correo felicitándola por ello. Más que sentir algo por ello es un camión de responsabilidad porque esto nos da un mensaje de seguir haciendo cosas de calidad para el mundo de la música y nuestro país, que lo necesita tanto.

¿Cómo te preparas para esta noche?
Me preparo con serenidad y con la certeza de que voy a disfrutar toda esta fiesta que celebra la música latinoamericana.

¿Quién te vestirá?
Ni idea.

¿Quién te acompañará?
Estaré acompañada por mi manager William Nazaret y MV Caldera, quien participó en mi álbum y junto con todos los músicos está nominada y pudo asistir a la ceremonia conmigo.
Por ahora, el fin…

Sin duda alguna, Linda se ha convertido en la favorita del gremio musical para ganar el Grammy como Mejor Artista Nuevo, mereciendo este galardón tanto como el resto de los nominados.

Su sencillez y profesionalismo, así como la gracia de Dios que se percibe a pesar de la
distancia, la han llevado a grandes alturas y seguramente dentro de poco tendremos muchas buenas noticias de ella y su carrera.
 
¡Muchos éxitos y que nos traigas ese Grammy!

 Vía: oseahellou.com

PAQUITO D'RIVERA AND TRIO CORRENTE - SONG FOR MAURA

Paquito D'Rivera & Trio Corrente album "Song for Maura" has been nominated for a Latin GRAMMY Award for Best Latin Jazz Album 

As closely associated as he still is with Cuba, from which he defected in 1981, Paquito D’Rivera has often chosen to express his affection for the music of Brazil. Song for Maura (named after his late mother) is the latest example, a collaboration with that country’s Trio Corrente: Fabio Torres (piano), Paulo Paulelli (bass) and Edu Ribeiro (drums). Recorded in São Paulo and co-produced by Jacques Figueras and Brenda Feliciano, it’s a more successful probe into the music than 2002’s weak Brazilian Dreams, which was watered down with tame arrangements and the inclusion of the New York Voices’ pallid harmonies. 

Song for Maura is a gutsier, earthier and ultimately more inspired record. D’Rivera’s clarinet and, to a lesser extent, alto saxophone are bold and swinging on the vigorous uptempo tracks, eloquently expressive on the ballads. It would be easy for him to get away with complacency on a set such as this, but he’s not interested: Song for Maura houses some of D’Rivera’s most satisfyingly edgy playing in years. Chalk that up, in good part, to his collaborators, who’ve clearly given D’Rivera much to work with. In Torres, especially, who also arranged 10 of the 13 tracks, D’Rivera has partnered with a pianist of uncommon skill and drive. 

Avoiding the tired Brazilian repertoire—not a single Jobim composition here—the quartet instead looks to lesser-known composers like Pixinguinha, whose frolicsome “1 X 0” builds upon airtight clarinet and piano harmonies, and Kximbinho, author of the seductively airy ballad “Sonoroso.” Each of the musicians save Paulelli also contributes song material. Song for Maura is a first-rate summit, one that D’Rivera would be wise to explore further. 

Musicians
 
Paquito D'Rivera - clarinet, alto saxophone
Fabio Torres - piano
Paulo Paulelli - contrabass
Edu Ribeiro - drums Sunnyside Records/Paquito Records


Tracks

• Chorinho Pra Você
• Song For Maura
• Di Menor
• Sonoroso
• Cebola No Frevo
• For Leny
• Murmurando
• Céu E Mar
• Paquito
• 1 x 0
• Tem Dó
• Recife Blues
• Saidera

Source: 
http://jazztimes.com/articles/111128-song-for-maura-paquito-d-rivera-and-trio-corrente
http://www.sunnysiderecords.com/release_detail.php?releaseID=678
http://www.latingrammy.com/es/nominees?genre=41

ARTURO O`FARRILL - THE OFFENSE OF THE DRUM

15th Annual Latin Grammy AwardsArturo O’Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra’s album ‘The Offense of the Drum has been nominated for a Latin GRAMMY Award for Best Latin Jazz Album

15th Annual Latin Grammy Awards

GRAMMY AWARD-Winning Pianist Arturo O’Farrill Embarks on Milestone Year in 2014!
Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra’s New Release — The Offense of the Drum:

The new album, O’Farrill says, ”serves as a medium for changing the perception of big band music and Afro Latin Jazz by incorporating hip-hop, DJ techniques, and spoken word.” The 75-minute recording ”is a collection of the great new commissions we’ve been working on from our annual Symphony Space season,” he explains. Special guests on the recording include Vijay Iyer, DJ Logic, Edmar Castañeda, Donald Harrison, Pablo Mayor, Miguel Blanco, Antonio Lizana, Jason Lindner, Christopher “Chilo” Cajigas and others, all of whom infuse the recording with the music of New York City, Spain, Colombia, Cuba and New Orleans, all regions that gave birth to the jazz aesthetic. 

The Offense of the Drum examines the role of the drum as a vehicle for resistance and liberation, with references to the oppressive policies set forth by New York City police in the ’90s. Regarding the title of the album, Arturo notes, “The drum is an amazing communication tool. It’s a way to connect diverse communities, and is really the heartbeat of our cultures. So, the drum can be seen as offensive to those in power, who try and control our freedom of expression.” A two-part title suite, “The Offense of the Drum: The Oppressor & The Liberator,” is the flagship composition on the album inspired by drum circles in NYC being outlawed, and reflecting the idea that the drum is so politically charged as a means for change.

 

O’Farrill’s latest recording spotlights percussion from almost every corner of the world, featuring 35 different types of drums: the taiko drum from Japan, djembe from Africa, barriles and bombas from Puerto Rico, tumbadoras from Cuba, bombos from Colombia, cajons, maracas, bongos, shekeres, claves, cowbells, cuicas, tambourines, timbales and turntables. The Offense of the Drum is part of an ongoing commitment by the Afro Latin Jazz Orchestra, an eighteen-piece big band, to expand the very definition of Latin Jazz, with the drum taking center stage. O’Farrill notes, “Jazz is practiced best in the presence of drums, and enhanced by the presence of drum work. Jazz has really moved away from this, but the drum sets the spirit soaring. In fact, with this album we’ve overcome many constraints of jazz. We are embracing multiple cultures with the use of the drum, while introducing a contemporary exchange of innovative new music.”

 

”Trying to put into words the multitude of sounds on this album is a difficult task,” says executive producer Kabir Sehgal. “Arturo is many things: maestro, composer, pianist, bandleader, father, son, husband and friend. Most of all, he displays a mighty spirit, enshrined with generosity and love. This album is as much a sacrament of his soul — as it is a meditation on the drumbeats of life.”

The Offense of the Drum is co-produced by O’Farrill, Todd Barkan, Eric Oberstein and Kabir Sehgal, and will be nationally released by Motéma Music in May 2014 in connection with the Apollo Theater performance. 

 

The Apollo Theater Commissions New Work from Arturo O’Farrill:

Harlem’s legendary Apollo Theater has enlisted O’Farrill to present newly commissioned work as part of its 80^th anniversary program. Coinciding with the 65^th anniversary of his father, Afro Latin music pioneer Chico O’Farrill’s (1921-2001) historic ”Afro Cuban Jazz Suite” — a centerpiece of the Afro Cuban Jazz repertoire — Arturo will feature this seminal work along with the world premiere of his “Afro Latin Jazz Suite” at the Harlem Jazz Shrines Festival @ the Apollo Theater on Saturday, May 10, 2014. Just as the original score of Chico’s piece included the greatest jazz upstarts of the time, including Charlie Parker, Buddy Rich and Flip Phillips, Arturo’s band will showcase today’s equivalents such as Guggenheim fellow Rudresh Mahanthappa, NEA Jazz Master Randy Weston, saxophone legend Billy Harper, master drummer Lewis Nash, Afro-Peruvian percussion maestro Freddy ”Huevito” Lobatón, and Brazilian percussionist Café. Also part of the Apollo Theater programming is Randy Weston’s “African Sunrise Suite,” which was composed by Weston, and arranged by Melba Liston. The evening serves as the CD release event for Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra’s latest recording, The Offense of the Drum (Motéma Music: May 2014).

RELEASE DATE
May 6, 2014

TRACK LISTING
1. Cuarto de Colores
2. They Came
3. On the Corner of Malecón
4. Mercado en Domingo
5. Gnossienne 3
6. The Mad Hatter
7. The Offense of the Drum
8. Alma Vacía
9. Iko Iko
10. Cacophonous (iTunes Bonus Track)

Source: http://motema.com/artists/arturo-ofarrill/

CHICK COREA - THE VIGIL (2013)

Corea’s The Vigil nominated for Best Latin Jazz Album

 

Chick Corea has always been most challenged creatively by working with talented players, reaching from his early years with Blue Mitchell, Herbie Mann, Stan Getz and Miles Davis to his own leadership of memorably fascinating groups such as Return to Forever, the Elektric Band, the Akoustic Band, and his Five Peace Band.

 

His new group, Chick Corea and the Vigil, has an equally promising line-up of players, including Tim Garland playing tenor and soprano saxophones, bass clarinet and flute, Charles Altura on electric and acoustic guitars, Hadrien Feraud on bass and Marcus Gilmore on drums. Each is a young, talented player, eager to make the most of an opportunity to explore the wide potentials of contemporary jazz under Corea's marvelously creative guidance.

 

"I'm looking forward to the year's touring with The Vigil," says Corea. "I love the process of trying various ways of putting the music across to our audiences. Each new experience has points to improve upon, and points that worked well can be noted and kept. How far to push the audience's tolerance - how far to push my own and the band's tolerance - how to stay in that wonderful area of adventure without losing contact. This is the nightly challenge. This is what makes being a musician such a joy."

The Vigil's initial recording sets the stage for further explorations of the "wonderful area of adventure," capturing first impressions of new compositions, as well as first impressions of the band's rapport, and - equally important - the band's extraordinary potential.

From Corea's perspective, this debut recording by the Vigil also allows him to return to his "favorite format of writing music for a special hand-picked band for recording and touring."

On several tracks of The Vigil recording, set for release on Concord Jazz, Corea and the band are also joined by guest artists Pernell Saturnino on percussion and Gayle Moran Corea on vocals. And on the live track, "Pledge for Peace," dedicated to John Coltrane, the presence of saxophonist Ravi Coltrane and long-time Corea musical partner, bassist Stanley Clarke, call up recollections of the memorable, beyond-limit, spontaneously creative explorations that have been an essential aspect of Corea's music since he first arrived on the jazz scene in the '60s.

Other pieces on The Vigil recording cover much of Corea's fascination with what he describes as the "imaginative territory" - reaching across the universe - that has been present in much of his music. "On this, the band's first recording," adds Corea, "we captured first impressions of the compositions - and first impressions of the band's rapport - as we had never played the music live."

The opening track, "Galaxy 32 Star 4," with its spirited rhythms, is described by Corea in the ultimate view that inspired the piece: "The stars," he says, "are your playthings forever."

Track #2, "Planet Chia" takes Corea's musical overview of the universe into a more focused perspective. Corea describes the essence of his planetary view when he simply notes that "It's one of your playthings," an observation thoroughly illuminated by his colorful keyboard playing.

"Portals to Forever." track #3, calls up the probing musical curiosity of Corea's Return to Forever with his description, "Times and places of creativity past, present and future."

Track #4, "Royalty," as the title suggests, is a warmly impressionistic character study of drummer Roy Haynes, whom Corea describes as a "hero, mentor and friend."

Of "Outside of Space," track # 5, Corea says, "There are no words to say how outside of space is no place," explains Corea of a piece that features Gayle Moran Corea's soaring soprano.

"Pledge for Peace." track #6, like track #4, also honors one of Corea's musical heroes - in this case, John Coltrane - with a piece written, Corea says, "in the style of a prayer that was one of the musical vehicles that Coltrane often used."

Track #7, "Legacy." Corea wraps the first recording from his mesmerizing new band with a dedication "to the creators of our music culture who have kept The Vigil."

This debut collection of music from Chick Corea and The Vigil - like so many of Chick Corea's creative efforts - connects intimately with his views of the past, the present and the future, a "launch point" for everything he values about music and performance.

"That's the direction of The Vigil," concludes Corea, "everything I love, including the rapport and high-speed communication of making music with musicians who inspire me and inspire each other. This first set of music tells of spaces and freedoms, of what could be created in an ideal culture in a new world where the creative imagination is considered the most valuable possession one could have."

Track listing
1. Galaxy 32 Star 4 8:21
2. Planet Chia 11:07
3. Portals To Forever 16:03
4. Royalty 9:19
5. Outside Of Space 4:59
6. Pledge For Peace 17:35
7. Legacy 9:54

Source: http://www.concordmusicgroup.com/albums/The-Vigil-LP-CJA-34762-01/