PAQUITO D'RIVERA AND TRIO CORRENTE - SONG FOR MAURA

Paquito D'Rivera & Trio Corrente album "Song for Maura" has been nominated for a Latin GRAMMY Award for Best Latin Jazz Album 

As closely associated as he still is with Cuba, from which he defected in 1981, Paquito D’Rivera has often chosen to express his affection for the music of Brazil. Song for Maura (named after his late mother) is the latest example, a collaboration with that country’s Trio Corrente: Fabio Torres (piano), Paulo Paulelli (bass) and Edu Ribeiro (drums). Recorded in São Paulo and co-produced by Jacques Figueras and Brenda Feliciano, it’s a more successful probe into the music than 2002’s weak Brazilian Dreams, which was watered down with tame arrangements and the inclusion of the New York Voices’ pallid harmonies. 

Song for Maura is a gutsier, earthier and ultimately more inspired record. D’Rivera’s clarinet and, to a lesser extent, alto saxophone are bold and swinging on the vigorous uptempo tracks, eloquently expressive on the ballads. It would be easy for him to get away with complacency on a set such as this, but he’s not interested: Song for Maura houses some of D’Rivera’s most satisfyingly edgy playing in years. Chalk that up, in good part, to his collaborators, who’ve clearly given D’Rivera much to work with. In Torres, especially, who also arranged 10 of the 13 tracks, D’Rivera has partnered with a pianist of uncommon skill and drive. 

Avoiding the tired Brazilian repertoire—not a single Jobim composition here—the quartet instead looks to lesser-known composers like Pixinguinha, whose frolicsome “1 X 0” builds upon airtight clarinet and piano harmonies, and Kximbinho, author of the seductively airy ballad “Sonoroso.” Each of the musicians save Paulelli also contributes song material. Song for Maura is a first-rate summit, one that D’Rivera would be wise to explore further. 

Musicians
 
Paquito D'Rivera - clarinet, alto saxophone
Fabio Torres - piano
Paulo Paulelli - contrabass
Edu Ribeiro - drums Sunnyside Records/Paquito Records


Tracks

• Chorinho Pra Você
• Song For Maura
• Di Menor
• Sonoroso
• Cebola No Frevo
• For Leny
• Murmurando
• Céu E Mar
• Paquito
• 1 x 0
• Tem Dó
• Recife Blues
• Saidera

Source: 
http://jazztimes.com/articles/111128-song-for-maura-paquito-d-rivera-and-trio-corrente
http://www.sunnysiderecords.com/release_detail.php?releaseID=678
http://www.latingrammy.com/es/nominees?genre=41

JACO PASTORIUS

El 1 de diciembre de 1951 nació en Norristown, Pennsylvania el músico de jazz Jaco Pastorius, para muchos el mejor bajista de jazz moderno de todos los tiempos. Aunque en su adolescencia empezó una prometedora carrera como atleta y jugador de fútbol americano, una lesión en la muñeca le hizo volcarse en su segunda afición, la música.

Comenzó tocando la batería pero la lesión de su muñeca motivó que eligiera un instrumento más cómodo por lo que se decantó por el bajo eléctrico. Extrajo artesanalmente los trastes de su Fender Jazz Bass y lo transformó en un 'fretless', variedad poco conocida y utilizada entonces, cuya sonoridad y técnica son más similares al contrabajo acústico y más dulce que el bajo eléctrico.

Jaco Pastorius (1976)

Sus primeras grabaciones las realizó en 1974 junto al entonces desconocido Pat Metheny y dos años después, gracias a la mediación de Bobby Colomby de Blood Sweat & Tears, consiguió firmar un contrato con CBS que le facilitó la grabación de su primer álbum en solitario, 'Jaco Pastorius' (1976). En él -considerado el mejor álbum de bajo grabado jamás- participaron pesos pesados de la escena del jazz de aquellos días como Herbie Hancock, Wayne Shorter, David Sanborn, Lenny White y Michael Brecker, entre otros.

Heavy Weather (1977)

Inmediatamente después fue invitado por Joe Zawinul a unirse a Weather Report con los que grabó seis álbumes entre 1976 y 1982 durante la etapa más creativa del grupo, a destacar los memorables 'Black Market' (1976), 'Heavy Weather' (1977), '8:30' (1979) y 'Night Passage' (1980). El álbum 'Word of Mouth' (1981), grabado cuando aún se encontraba en Weather Report, muestra su proyecto de big band, en el que demostró, además de su destreza con el bajo, su talento como arreglista y compositor.

Repetiría la fórmula en 'Invitation' (1983), ya en solitario. Con su banda realizaría giras y grabaría varios conciertos, como los contenidos en el álbum 'Curtain Call' (1986), subtitulado 'la última actuación en vivo en EEUU de Jaco Pastorius'. Sus últimas grabaciones las realizó con el batería Brian Melvin, recogidas en el álbum 'Jazz Street' (1989), publicado tras la muerte del bajista. A mediados de los años ochenta, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo.

Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos. Incluso le robaron el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tantos años, mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York. Durante esta época simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles, consumido por una depresión galopante.

El 11 de Septiembre de 1987, Pastorius, tras salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intentó sabotear un concierto de Carlos Santana en el que tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien había sustituido once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de embriaguez, Jaco se dirigió a un bar de la zona de donde fue expulsado también, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad -cinturón negro de karate- le propinó tal paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El vigilante finalmente fue condenado pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años a los que le habían condenado. 
Jaco tenía 35 años.
 

 
 

DIEGO EL CIGALA - CIGALA & TANGO (2010)

Diego “El Cigala”, un nombre que se ha hecho cercano gracias a sus exitosas travesías por el cancionero popular caribeño,(recordar siempre , “Bebo y Cigala”,para Calle 54 Records, Año 2003),ahora se planta con todo su porte y tradición gitana frente al portentoso tango.

Es Buenos Aires por supuesto el marco para este encuentro donde gitanos y tangueros se reunieron para amalgamar sus artes, por un lado los visitantes,el pianista Jaime Calabuch “Jumitus”,el guitarrista Diego del Morao,el cubano Yelsy Heredia en contrabajo, y Sabu Porrina en la percusión,por el otro los anfitriones, miembros distinguidos de la aristocracia tanguera,Nestor Marconi bandoneonista que acompaño alguna vez a Goyeneche y a Salgán,el chelista Diego Sánchez, Pablo Agri en el violín cuyo padre Antonio tocó con Piazzola y Paco de Lucia, y como si no bastara aparecen el incomparable guitarrista Juanjo Domiguez, quien tiene sobre su guitarra mas de 130 participaciones discograficas y Andres Calamaro para poner la voz en el tema de Atahualpa Yupanqui, A Mis Hermanos.

Sobre la escogencia del repertorio Cigala le confeso a Jorge Fernández Díaz quien comparte las notas del disco con Juan Cruz y Andres Calamaro, “Elegí sólo aquellas canciones que hacen daño,que hieren con sus heridas”, y bajo esa premisa pasaron a formar parte definitiva del repertorio, Garganta con Arena, las Cuarenta, El Dia Que Me Quieras,Tomo y Obligo, Sus Ojos Se Cerraron y Nostalgias entre otras.

Hurgando más en la notas encontramos: “piensa El Cigala que tango y flamenco tratan de lo mismo:pequeñas tragedias humanas que suceden por la noche. Penas de amor que se desahogan cantando en la barra de un bar solitario que jamás cierra. Dicen los especialistas que el flamenco está en las raíces del tango,que existe un hilo conductor entre los tonos andaluces y los versos y ritmos criollos”.

La grabación de “Cigala & Tango” se realizó en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en Abril de 2010, se grabó en directo para la producción del disco Cigala & Tango, un vídeo musical, el propio concierto en vídeo y un documental dirigido por el fotógrafo y realizador argentino Claudio Divella, lo que significo un reto adicional para el flamenco quien se mantuvo en tensión, hasta el momento en que los aplausos del publico luego de interpretar el primer tema del show, Garganta Con Arena, rubricaron la aceptación de su propuesta, a partir de allí se desbocó sin temor esa magia que lo caracteriza.

No dudamos en afirmar que “Cigala y Tango” es es otra pieza para la historia, este flamenco que ha encontrado en América inspiración para su cante dejo el alma comprometida en cada pieza, eso nadie lo puede negar, vale la pena para finalizar traer parte de lo que escrito para el disco por Andres Calamaro, quien ademas cumplió como guía durante la estadía del Cigala en Buenos Aires, estadía que luego de ensayos y otros compromisos con la producción para nada debe haber sido monótona, tomando en cuenta el talante del anfitrión.

"Porque todo lo que canta lo convierte en magia, porque todas las palabras del diccionario no me alcanzan, porque tiene arte, porque el arte es él: Diego El Cigala, el gorrión de París, el Pelé y Maradona de Lavapiés. El Diego que canta el tango como ninguno".