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13 octubre 2014

LINDA BRICEÑO: LA NUEVA REVELACION DEL MEDIO ARTISTICO NACIONAL


Probablemente muy pocos conocen de cerca a esta venezolana que, “calladita”, dio el batacazo. Pero en el mundo de la música todos han escuchado hablar -por lo menos una vez- de esta joven prodigio; sobre todo después de haber obtenido dos nominaciones al Grammy Latino 2014.

Linda Briceño
Linda Briceño: La nueva revelación del medio artístico nacional

Linda Briceño, es una joven trompetista y cantautora venezolana, fiel amante de su arte, que ha trabajado en la música desde hace muchísimos años. Su disco “Tiempo”, nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum Pop Tradicional, agrupa temas de su autoría, en donde el jazz se mezcla con otros géneros como el pop, el funk, el gospel y hasta el cuatro y la percusión afroamericana.

Hija del reconocido baterista venezolano Andrés Briceño, Linda empezó su carrera como percusionista. Tenía 7 años cuando ingresó a la Orquesta Sinfónica Juvenil La Rinconada -en la sección rítmica- y tres años después ya estaba grabando como trompetista en un disco producido por Latin World (Tocando tierra).

Pero no fue sino hasta los 17 años cuando Briceño, conocida en sus redes sociales como @EllaBric, se atrevió a cantar en público

Desde agosto está radicada en Nueva York becada por la New School of Music y trabajando en lo que más ama. Ahora, se convierte en la nueva revelación de la música en Venezuela, por lo que el equipo de OseaHellou no dudó en contactarla y lograr que abriera su corazón y mostrara al publico lo más profundo de su ser.

Háblanos de ti… ¿Quién es Linda Briceño como persona?
Una estudiante perdida en Nueva York, comun y corriente. Profunda, perfeccionista, achapada a la antigua, vieja en la manera de pensar, niña en la manera de amar.

¿Cómo fueron tus orígenes en el mundo de la música?
Mis origenes en el mundo de la música empezaron en el cuarto de mis padres, tratando de aprender a leer musica para posteriormente entrar en uno de los núcleos más humildes del sistema de orquestas: “La Rinconada”; en donde me convertí en la mascota de la orquesta como Jefe de Filas de la percusión y luego en trompetista.

Tengo entendido que eres hija de un importante músico venezolano… ¿En qué te ha ayudado esto?
Lo bueno que he sacado de ser la hija de Andrés, fue la herencia que me dejó. La música. No ha existido mayor bendición que eso.

¿Cómo describes tu música?
La música que he creado hasta ahora es un libro abierto de cosas que he vivido en mi vida o experiencias que otros han tenido. Es una influencia de muchas cosas.
 
¿En qué o en quién te inspiras al momento de crearla?
La mayoría de las veces me inspiro en melodias y armonias que vienen a mi mente. Constantemente es como si estuviese pasando un autobús, pero no se para siempre en todas las estaciones… Esas estaciones son mis experiencias amorosas, las cosas que veo de la vida y cómo percibo las cosas.

¿Con quién has trabajado en la música?
He tenido la dicha de hacer SIT IN (montarme a tocar), con Wynton Marsallis, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Dizzy Gillespie Big Band, German Landaeta, David Wilolo Pinto, Andrés Briceño, Pedro Eustache, Josh Evans, Gustavo Dudamel, entre otros.
Háblanos de gente que ha dejado un legado musical importante en tu vida…

Bueno, la persona que me dejó un legado importante, como mencioné anteriormente, fue mi padre Andres. Él me formó como músico, pero también me preparó para las cosas que venían. Quizás siempre supo todo esto que iba a vivir y me lo hizo saber a muy temprana edad para que pudiese estar lista.

La otra persona que me cambio la vida fue Wynton Marsallis. Haber tocado con él y recibir sus consejos realmente cambiaron mi manera de pensar de una manera radical y como resultado muchas decisiones “acertadas” que tuve que tomar.

Tu propuesta trae bastante del Jazz, a pesar de que es un género que no es muy popular en Venezuela… ¿Cómo haces o cuál es la clave para cautivar a tu público con este género?
Bueno, en realidad la influencia del jazz está presente en el disco mas no es el género predominante en el disco. Si te sientas a escuchar la musica “POP”ular (popular music) que escuchaba de niña como Earth Wind and Fire, Al Jarreau, Joni Mitchell, quizás puedas hallar algo por supuesto valga la distancia de estos genios de la música.
 
Honestamente no hay una clave o una bara mágica para cautivar al público, de hecho te podrás dar cuenta que mis seguidores son un público muy pequeño pero crece día a día conmigo. Solamente trato de darles lo mejor de mí en todo momento: Honestidad.

¿Cantante o trompetista? ¿Con cuál de los dos roles te quedas?
Creo que no tengo respuesta para eso (aún).
Sobre los Grammy

¿Esperabas las nominaciones?
No esperaba la nominacion. Aún no me lo creo, honestamente sé que fue un milagro de Dios.

¿Cómo fue el momento en el que te enteraste que estabas doblemente nominada
Me enteré el 24 de Septiembre a primera hora de la mañana. Primero supe de “Best New Artist” porque el grito que pegue no fue normal. Y luego me contaron de la otra nominación junto con grandes como Andrea Bocelli. Sólo daba palabras de adoración para mi Creador y escribía locuras como ésta “ajfasdfjhdkfja” en el Twitter y Facebook

¿Qué se siente estar nominada junto a tres venezolanos más?
Se siente estar nominado con tres viejos amigos, a penas supe de Mariana le envíe un correo felicitándola por ello. Más que sentir algo por ello es un camión de responsabilidad porque esto nos da un mensaje de seguir haciendo cosas de calidad para el mundo de la música y nuestro país, que lo necesita tanto.

¿Cómo te preparas para esta noche?
Me preparo con serenidad y con la certeza de que voy a disfrutar toda esta fiesta que celebra la música latinoamericana.

¿Quién te vestirá?
Ni idea.

¿Quién te acompañará?
Estaré acompañada por mi manager William Nazaret y MV Caldera, quien participó en mi álbum y junto con todos los músicos está nominada y pudo asistir a la ceremonia conmigo.
Por ahora, el fin…

Sin duda alguna, Linda se ha convertido en la favorita del gremio musical para ganar el Grammy como Mejor Artista Nuevo, mereciendo este galardón tanto como el resto de los nominados.

Su sencillez y profesionalismo, así como la gracia de Dios que se percibe a pesar de la
distancia, la han llevado a grandes alturas y seguramente dentro de poco tendremos muchas buenas noticias de ella y su carrera.
 
¡Muchos éxitos y que nos traigas ese Grammy!

 Vía: oseahellou.com




23 agosto 2013

OCTAVA EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARQUISIMETO 2013

www.barquisimetojazz.com
Del 1º al 8 de septiembre: la semana más esperada del año. Barquisimeto se engalana con el Festival Internacional de Jazz, un evento, que promueve este género pleno de libertad y sentimiento, trayendo a la ciudad artistas de gran reconocimiento nacional e internacional, gracias al patrocinio de Telefónica-Movistar y PDVSA La Estancia, a las Embajadas de Brasil, España, empresas públicas y privadas que valoran el positivo impacto de este Festival.

Como ya es costumbre, en su octava edición consecutiva, La Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto, diseñó una programación al más alto nivel artístico y académico que comprende 5 clases magistrales, Taller de Jazz para niños, Conferencia de Apreciación Musical “De lo clásico a lo Popular”, Cine Jazz, Exposición fotográfica y escultórica, Jam Sessions y 8 magníficos conciertos incluida la Gala Jazz, en escenarios distribuidos a lo largo y ancho de la ciudad, así como el esplendido Programa de becas que ofrece 50 oportunidades para estudiantes venezolanos, contribuyendo con su crecimiento y formación musical.

GALA DE JAZZ en el Teatro Juares de Barquisimeto: 7 de septiembre, 7.00 pm Una de las enormes sorpresas de esta edición del Festival, la constituye la presencia en la Gala de Jazz de la cantante norteamericana: Deborah Carter, considerada como “la voz de primera clase mundial”. La más excitante vocalista, compositora y creadora en la escena del Jazz actual, con un estilo muy personal y auténtico de interpretar. Acreedora de importantes reconocimientos, Deborah Carter, tiene en su haber innumerables sesiones como acompañante de músicos y bandas prestigiosas. Para este gran concierto, estará acompañada del bajista holandés Mark Willen Zandveld. Previa a la actuación de Carter, Jose Carra, de Málaga, el contrabajista Dee Jay Foster y el baterísta Ramón Prats, conforman un fabuloso Trio que interpretará algunos temas compuestos por José Carrá, es uno de los pianistas andaluces más conocidos a nivel nacional, su profundo conocimiento de la armonía clásica y su experiencia en el jazz han hecho de él uno de los pianistas más sorprendentes y creativos de la escena del jazz en España. Ha colaborado en infinidad de proyectos y de Festivales de Jazz nacionales e internacionales con artistas de fama nacional e internacional como Eric Alexander, Roberta Gambarini, Ernesto Aurignac, Arturo Serra, André Sumelius, Dee Jay Foster, Enrique Oliver, y otros desligados del jazz como Antonio Orozco, Javier Ojeda, Clara Montes, Lito Blues Band o la Orquesta Sinfónica de Málaga. A Jose Carra le acompañan dos músicos el contrabajista Dee Jay Foster -nacido en Rota, quien ha formado parte de diversos grupos en Boston y Nueva York- y el batería Ramón Prats -que ha participado en numerosas grabaciones viene a presentar su CD con obras inéditas como ‘Ewig’, «para siempre» en alemán, la que da título al álbum. La apertura de esta maravillosa Gala, estará a cargo del colombiano, Edmar Castañeda, quien ha conquistado hace años la escena musical estadounidense, país de residencia, con un instrumento que raras veces se ve en un set de jazz como lo es el arpa. El resultado es una sonoridad nueva, que mezcla los temas del joropo, la música típica de los llanos colombianos y venezolanos, con la música latina y el jazz, todo ello acompañado de las cascadas de notas, características de este instrumento. Edmar ha tocado con músicos de de la talla de Wynton Marsalis, Marcus Miller, Paquito D’Rivera, John Scofield, John Patitucci, Dave Samuels, Giovanni Hidalgo, Trío de Paz, Yo-Yo Ma, Lila Downs, Chico O’Farrill, Afro Cuban Jazz Big Band.

Conciertos en Martini’s, 6 y 7 septiembre, 9:00 pm El viernes 6 de septiembre el público se prepara para recibir la obra musical de Gerry Weil considerada una de las más valiosas dentro del género jazzístico en Venezuela. Gerry, de origen austríaco-venezolano, con una dilata trayectoria como maestro, compositor, arreglista y veterano de la música contemporánea ha sido reconocido de las más diversas formas, además goza del cariño entrañable de un público cada vez más numeroso y repleto de gente. Los asistentes a este concierto también podrán disfrutar del talento de Gonzalo Teppa, en el contrabajo y Carlos “Nene” Quintero en la percusión, artistas consagrados en el mundo del jazz.

El sábado 7 de septiembre se conmemora en todo Brasil el día de la Independencia, motivo para dedicarle la noche a celebrar con la mejor música esta fiesta patria, La Fundación F.I.J.:B invitó especialmente, a Mano a Mano Trío de Brasil, formado por Sergio Albach, en el clarinete, Glauco Solter, en el bajo y Vina Lacerda en la percusión, profesores del Conservatorio de Música de Curitiba y músicos de gran trayectoria dentro de su país y que tiene dispuesto para Barquisimeto un repertorio vibrante y plenos de ritmos brasileros con temas de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti,Tom Jobim, Edu Lobo, Djavan, Pixinguinha, Jaco Pastorious hasta de Chick Corea. Entradas a la venta en Martini’s en el Hotel Jirahara.

Conciertos de Jazz gratuitos:

Domingo 1º septiembre 11:00 am, Sala alternativa Juan Carmona de El Impulso:Solo Bass &The Bongo Project: creado por el baterista y percusionista venezolano Lerryns Hernández, en donde se exploran las infinitas posibilidades del bongó como instrumento solista, y por el bajista venezolano nacido en Curazao Oscar Fanega. Conformación que ha despertado gran curiosidad en las audiencias más vanguardistas.

Domingo 1º de septiembre 5:00 pm, C.C.C. Trinitarias: Big Band Maracaibo: Con más de veinte talentosos músicos, integrantes del Conservatorio José Luis Paz, la Sinfónica de Maracaibo, la Banda de Conciertos Simón Bolívar, la Orquesta Típica del Zulia y Fesnojiv. Nace con el objetivo de cultivar, fomentar, difundir y trascender con los estilos musicales del jazz, bajo la influencia de las grandes orquestas de amplio formato de la mitad del siglo 20 hasta nuestros días. Cuenta con la trayectoria de Roberto Paredes, Edward Bradley, Daniel Bueno y Juan Carlos Bueno.

Martes 3 de septiembre, 5:00 pm, C.C. Metropolis: Baroko Jazz: Desde la 3era edición del Festival de Jazz de Barquisimeto vuelven en esta oportunidad para ofrecer su espectáculo “Baroko 20 años de Vida Artística”, donde interpretarán temas de su autoría, así como también algunos temas del repertorio popular venezolano e internacional. Fundada en la ciudad de Valencia, está Integrada por músicos de gran trayectoria: Reinaldo Fernández en los Teclados, Miguel Petruccelli en el Bajo eléctrico, Oswaldo Rodríguez en la Batería, Oswaldo Flores en la Guitarra Eléctrica, Gilberto Ojeda y María Elena Millán Cantantes.

Miércoles 4 de septiembre, 5:00pm, C.C La Estancia, Cabudare: Fly Band: Una vez más la banda barquisimetana de Jazz ofrecerá su concierto, habiendo impactado en su séptima edición, y ahora vuelve para ejecutar diferentes estilos dentro del género, como el Latín Jazz, Fusión Jazz y el Funk, y un toque de Rock. Surge de la empatía musical entre Rafael Pineda (saxo) y Alí José Rodríguez (batería), con ellos le integran Dany Anka (bajo), y Daniel Sequera (piano)

Domingo 8 de septiembre, 5:00 pm, Sambil: Barquisimeto Big Band Jazz: Desde la séptima edición donde hicieron su debut, se presentan como una promesa del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela. Fundada en Marzo de 2010, esta novel Big Band dirigida en esta oportunidad por el reconocido músico Eduardo Betancourt, vuelve a presentarse en el Festival para cerrar esta Gran Fiesta del Jazz con músicos invitados. Constituida por jóvenes estudiantes de las cátedras de trombón, trompeta, saxofón, piano, bajo, guitarra y percusión del Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo y nuevos talentos de la ciudad musical.

Componente Pedagógico y cultural de Festival Internacional de Jazz Barquisimeto 2013 Gracias al apoyo de Instituciones Educativas de gran prestigio internacional, se logró una oferta de 50 Becas presenciales en talleres intensivos cuya duración es de 5 a 10 días. Esta convocatoria está dirigida a estudiantes de música, instrumentistas.

Las entrada a la Gala de Jazz estarán a la venta en Tecniciencia Sambil y Trinitarias, Lib. El Clip, Panadería CC Paris y en www.ticketmundo.com



Source: adondenosvemos.com
http://www.barquisimetojazz.com/
@bqtojazzfest

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30 mayo 2012

VIII EDICION CICLO DE JAZZ Y NUEVAS PROPUESTAS VENEZOLANAS (CJNPV)




La VIII edición del Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas (CJNPV) viene con muchas novedades y más internacional que nunca con artistas de Estados Unidos, Italia, España, Alemania, Francia, Israel, Chile y Venezuela.

Nueve conciertos van a tener lugar entre el miércoles 30 de mayo y el domingo 10 de junio en su tradicional sede del Centro Cultural BOD-Corp Banca, donde desde 2005 se realiza este evento que se ha convertido en el festival de jazz más estable y constante de los últimos años en Caracas.

Este año por primera vez se presentan en el CJNPV agrupaciones de Italia y España, como lo son el cuarteto del veterano y renombrado saxofonista Maurizio Giammarco y la agrupación de surf-jazz Dead Capo, una de las iniciativas más frescas e innovadoras del nuevo jazz español.

También en el CJNPV van a debutar internacionalmente dos formaciones que reúnen a prestigiosos músicos: el trío venezolano de la cantante Marisela Leal, el contrabajista Gonzalo Teppa y el percusionista Nené Quintero, y el igualmente trío, pero alemán-chileno, Athos_III del bajista Alois Kott (nuBox), el baterista Christian Lillinger (Hyperactive Kid) y el saxofonista Edén Carrasco.

Así mismo, en el VIII CJNPV van a estar el cuarteto estadounidense Paul Beaudry & Pathways (que viene recomendado por el renombrado "Jazz at the Lincoln Center" de Nueva York), el experimental grupo francés de free-jazz Trio d´en bas y la destacada clarinetista y saxofonista israelí Anat Cohen, que va a tocar con el trío de Aquiles Báez.

Otros nombres de Venezuela presentes en el festival son el atractivo dúo del pianista cubano-venezolano César Orozco y el bajista Rodner Padilla, así como la singular propuesta del vibrafonista Rubén García de hacer la música del gran saxofonista Wayne Shorter en formato criollo de gaitas zulianas, tambores de la costa o merengues caraqueños.

Todos los conciertos son a las 8:00 pm, salvo los domingos que están pautados a las 6:00 pm. La entrada general va a ser de Bs. 150, menos la de Anat Cohen que será de Bs. 180 más Bs. 18 de impuesto municipal y la presentación de Dead Capo que es gratis.

El CJNPV es una producción del periodista Gregorio Montiel Cupello y el Centro Cultural BOD-Corp Banca. Este año se cuenta con el patrocinio de las Embajadas de Italia, España, Francia y EEUU, el Goethe Institut alemán, el Instituto Italiano de Cultura, la Alianza Francesa, la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, la AECID española y Juan Sebastian Bar, donde va a ser el after-hours del festival con descargas y jam sessions luego de cada concierto.

 Las entradas están a la venta en las taquillas y página web de Ticketmundo (www.ticketmundo.com) y en la taquilla del teatro.

El twitter del CJNPV es @jazzciclo.

CARTEL Y FECHAS

  • 30 mayo: Athos_III (Alemania-Chile)
  • 31 mayo: Anat Cohen (Israel) & Aquiles Báez Trío
  • 1 junio: Trio d´En Bas (Francia)
  • 2 junio: Rubén García y su "Wayne Shorter a la venezolana" (Venezuela)
  • 3 junio: Trío Marisela Leal, Gonzalo Teppa y Nené Quintero (Venezuela)
  • 7 junio: Dead Capo (España) Entrada libre (limitada a la capacidad de la sala)
  • 8 junio: Dúo César Orozco y Rodner Padilla (Venezuela)
  • 9 junio: Maurizio Giammarco Cuarteto (Italia)
  • 10 junio: Paul Beaudry & Pathways (EEUU)

23 octubre 2011

SILVANO MONASTERIOS NEW CD: UNCONDITIONAL (2011)

The word "unconditional" is often associated with love, referencing the feeling that parents have for their children and pets have for their owners, but the word itself isn't limited to use on this topic. In fact, the very meaning of "unconditional" actually addresses a lack of limitations or constraints, as does the music on pianist Silvano Monasterios' Unconditional. This recording marks Monasterios' Savant Records debut, and the Venezuelan-born, Miami-based pianist breaks free from the shackles of Latin jazz labeling and looks past his local scene to create a rich program of original music that touches on a variety of styles and moods, ranging from serene to searing.

The rapport that Monasterios has developed with his Fourth World Ensemble, during their three years together prior to this recording, is evident from the get-go, as the music possesses a sense of comfort, regardless of the tempo. While most pieces usually hone in on saxophonist Troy Roberts and Monasterios, this is a full band affair. Bassist Jon Dadurka supports the music brilliantly, underscoring funky fare with frisky bass riffs ("Monsieur Petit Noir") and providing gentle arco work in meditative surroundings ("A Song For Jacques Part I"), while drummer Rodolfo Zuñiga emphasizes every rhythmic twist and turn in Monasterios' music with his detailed playing. Bassist Gabriel Vivas, stepping in on two numbers, lays the foundation on the lone cover—the Bill Evans-associated "Sno' Peas," written by Phil Markowitz—and helps the band move through a sea of tranquility on the title track. Percussionist José Gregorio Hernàndez is the final piece to the puzzle and, while he adds heat to the music with some hand drumming ("Monsieur Petit Noir"), his subtler contributions are of greater value. His stunning shaker work, which adds another dimension and layer of rhythmic complexity to the music whenever it surfaces, is the perfect example of a small sound making a big difference.

While the music occasionally touches on Latin jazz expectations, as demonstrated with the Samba-fied backing behind Monasterios' solo on "Farmacia Del Angel," these songs don't always point South. That's just one part of this multifaceted presentation. Slick, urban fare with '70s fusion sheen ("Black Saint") and peaceful melodies of an acoustic nature ("Unconditional") arrive elsewhere and, while they might seem like strange bedfellows, they work just fine as they lie next to one another. Swing even manages to surface with "Forgotten Gods," which features some frenetic saxophone work from Roberts and tasty drum breaks from Zuñiga; calling this one up-tempo would be an understatement.

Whether delving into different traditions or moving beyond them, Monasterios demonstrates an unconditional love for this music, the compositional process and the band that takes this rewarding journey with him.

Track Listing: Farmacia Del Angel; Monsieur Petit Noir; A Song For Jacques Part I; A Song For Jacques Part II; Sno' Peas; Forgotten Gods; Unconditional; Black Saint.

Personnel: Silvano Monasterios: piano, keyboards; Troy Roberts: saxophones; Jon Dadurka: bass (1-4, 6, 8); Gabriel Vivas: bass (5, 7); Rodolfo Rodolfo Zuñiga: drums; José Gregorio Hernàndez: percussion.

Record Label: Savant Records

Source: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=39840





SPANISH HARLEM ORCHESTRA: “IMAGENES LATINAS”

  Oscar Hernández and the Spanish Harlem Orchestra [SHO] have set the bar so high for the kind of Afro-Caribbean ensemble musicianship ...