SILVANO MONASTERIOS NEW CD: UNCONDITIONAL (2011)

The word "unconditional" is often associated with love, referencing the feeling that parents have for their children and pets have for their owners, but the word itself isn't limited to use on this topic. In fact, the very meaning of "unconditional" actually addresses a lack of limitations or constraints, as does the music on pianist Silvano Monasterios' Unconditional. This recording marks Monasterios' Savant Records debut, and the Venezuelan-born, Miami-based pianist breaks free from the shackles of Latin jazz labeling and looks past his local scene to create a rich program of original music that touches on a variety of styles and moods, ranging from serene to searing.

The rapport that Monasterios has developed with his Fourth World Ensemble, during their three years together prior to this recording, is evident from the get-go, as the music possesses a sense of comfort, regardless of the tempo. While most pieces usually hone in on saxophonist Troy Roberts and Monasterios, this is a full band affair. Bassist Jon Dadurka supports the music brilliantly, underscoring funky fare with frisky bass riffs ("Monsieur Petit Noir") and providing gentle arco work in meditative surroundings ("A Song For Jacques Part I"), while drummer Rodolfo Zuñiga emphasizes every rhythmic twist and turn in Monasterios' music with his detailed playing. Bassist Gabriel Vivas, stepping in on two numbers, lays the foundation on the lone cover—the Bill Evans-associated "Sno' Peas," written by Phil Markowitz—and helps the band move through a sea of tranquility on the title track. Percussionist José Gregorio Hernàndez is the final piece to the puzzle and, while he adds heat to the music with some hand drumming ("Monsieur Petit Noir"), his subtler contributions are of greater value. His stunning shaker work, which adds another dimension and layer of rhythmic complexity to the music whenever it surfaces, is the perfect example of a small sound making a big difference.

While the music occasionally touches on Latin jazz expectations, as demonstrated with the Samba-fied backing behind Monasterios' solo on "Farmacia Del Angel," these songs don't always point South. That's just one part of this multifaceted presentation. Slick, urban fare with '70s fusion sheen ("Black Saint") and peaceful melodies of an acoustic nature ("Unconditional") arrive elsewhere and, while they might seem like strange bedfellows, they work just fine as they lie next to one another. Swing even manages to surface with "Forgotten Gods," which features some frenetic saxophone work from Roberts and tasty drum breaks from Zuñiga; calling this one up-tempo would be an understatement.

Whether delving into different traditions or moving beyond them, Monasterios demonstrates an unconditional love for this music, the compositional process and the band that takes this rewarding journey with him.

Track Listing: Farmacia Del Angel; Monsieur Petit Noir; A Song For Jacques Part I; A Song For Jacques Part II; Sno' Peas; Forgotten Gods; Unconditional; Black Saint.

Personnel: Silvano Monasterios: piano, keyboards; Troy Roberts: saxophones; Jon Dadurka: bass (1-4, 6, 8); Gabriel Vivas: bass (5, 7); Rodolfo Rodolfo Zuñiga: drums; José Gregorio Hernàndez: percussion.

Record Label: Savant Records

Source: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=39840

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARQUISIMETO 2011

La primera semana de octubre, Barquisimeto será nuevamente el epicentro de uno de los eventos culturales y pedagógicos de más importancia en el país, la sexta edición del Festival Internacional de Jazz.

La Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto se complace en presentar esta magnífica Programación que consta de 3 galas de jazz, charlas, exposición fotográfica y pictórica, cine jazz, jam sessions y clases magistrales, así como el programa de becas para estudiantes. De esta forma se podrá disfrutar de uno de los géneros musicales más populares en el mundo, el Jazz.

Primera Gala de Jazz. Viernes 7 de octubre, Teatro Juares, 7pm.

El reconocido cuarteto venezolano de Carmelo Medina, guitarrista experimentado, quien se ha destacado en la banda venezolana Guaco y que junto a sus acompañantes, son los encargados de abrir el espectáculo. Cerrará la noche El Súper Trío, integrado por Jeff Berlín en el bajo, Scott Henderson en la guitarra y Dennis Chambers en la batería. Esta es, sin duda una de las propuestas de música fusión más relevantes de la actualidad, por lo que constituye una oportunidad única para el espectador. Berlín es considerado “una leyenda por ser el mejor bajista improvisador del mundo, capaz de realizar líneas melódicas de increíble fluidez y belleza, las cuales interpreta con una técnica depurada y perfecta”, afirmación hecha por sus colegas Jaco Pastorius y Marcus Miller. Por su parte, Scott Henderson es considerado uno de los mejores compositores y guitarristas de fusión en la actualidad. Scott formó parte, junto al bajista Gary Willis de Tribal Tech, destacándose además, como acompañante de Chick Corea Elektric Band, Jean Luc Ponty, Victor Wooten y Joe Zawinul Syndicate, entre otros. Completa el famoso Trío Dennis Chambers, legendario baterista que por años ha pertenecido a la banda de Carlos Santana y hoy es un exponente mundial del instrumento, gracias a su temida velocidad con las baquetas y su implacable articulación, ha acompañado músicos de la talla de John Scofield, George Duke, Brecker Brothers, Santana, Special EFX, David Sanborn Band, Mike Stern, Stanley Clarke, Steve Kahn, entre otros. Esta presentación se realiza bajo el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos en Venezuela.

Segunda Gala de Jazz. Sábado 8 de octubre, Teatro Juares, 7pm.

La velada comienza con los franceses Franck Amsallem a dúo con Mélanie Dahan. Frank Amsallem es un virtuoso del piano, cantante y compositor, reconocido mundialmente a lo largo de 30 años en los que ha recorrido numerosos Festivales de Jazz en Europa, Asia, África, Latinoamérica y ha grabado ocho discos en total. Mélanie, formada en la Escuela de Jazz en París, cuenta con once años dedicados a la música. Exhibe una técnica sólida vocal, ha sido ganadora de varios concursos y su álbum “La Princesa y las Notas de Croque” fue lanzado en Francia en el 2009, recibiendo grandes elogios por parte de los medios de comunicación y el público. Mélanie, en el 2010, representó a su país, en el Festival Internacional Viña del Mar en Chile. El concierto de este afamado dúo que reinventa el maridaje entre la canción de amor y el jazz. Esta presentación es posible gracias al apoyo de Alianza Francesa. Como segunda entrega de la Gala, llega desde New Orleans Jason Marsalis Cuarteto. Jason es un virtuoso baterista y vibrafonista, miembro de la famosa familia musical Marsalis. Hermano menor de Branford, Wynton y Delfeayo y junto a su padre Ellis, son reconocidos en el mundo entero como íconos del Jazz. Jason, viene acompañado de William Goble en el bajo, David Potter en la batería y Austin Johnson en el piano.

Tercera Gala de Jazz. Domingo 9 de octubre, Teatro Juares, 5 pm.

El Juares abre sus puertas para presentar desde España al Trío Colina Miralta Sambeat, la cual es una unión de maestros. Javier Colina, es sin duda el más conocido, por ser el contrabajista que participa en el disco Lágrimas Negras de Diego el Cigala y Bebo Valdés. Perico Sambeat es uno de los saxofonistas más importantes de España, quien ha acompañado a músicos tales como Lee Konitz, Brad Mehldau y Pat Metheny. Marc Miralta, es baterista y ha colaborado con Tete Montoliu, Art Farmer, Pat Metheny, Steve Lacy. Esta presentación será auspiciada por la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID. Seguidamente, la agrupación Tango Extremo (Holanda-Argentina), uno de los ensambles más originales de Holanda, nos trae el jazz fusionado con tonalidades del tango. Sus integrantes son destacados profesores de los Conservatorios de Rotterdam y La Haya, además de reconocidos músicos de la escena europea del jazz. Han adoptado el tango como lenguaje desde una perspectiva muy propia y particular. Este quinteto está conformado por Tanya Schaap, violinista; Ben van den Dungen, saxofonista; Rob Van Kreeveld, pianista; Matias Pedrana, bandoneonista y Adinda Meertins en el bajo.

Jam Sessions en Restaurant Tiuna

Luego de la Gala del viernes 7 de octubre, a partir de las 9 de la noche, la invitación es para continuar la fiebre del Jazz en los espacios del Restaurant Tiuna, convertido en la sede oficial de los conciertos y los Jam Sessions tradicionales del Festival, brindando un concierto con un repertorio repleto de improvisaciones, para luego dar paso a los músicos que deseen acompañarlos.

El Sábado 8, nuevamente en el Restaurant Tiuna le toca el turno a Marcel Powell Trío, joven brasilero, compositor y guitarrista, quien tuvo como maestro a su padre, Baden Powell, uno de los emperadores de la música popular brasileña, con quien debutó discográficamente a los 15 años. Hoy en día, Marcel Powell se ha convertido en uno de los guitarristas más prometedores de la escena brasileña.

Conciertos gratuitos de Bandas venezolanas, Jazz al alcance de todos

Como en años anteriores, se realizarán conciertos gratuitos por los cuatro costados de la ciudad. El concierto inaugural será en el Gran Salón del Hotel Trinitarias Suites, el sábado 1o de Octubre a las 5 de la tarde a cargo de la Barquisimeto Big Band Jazz perteneciente a Fundamusical (Fesnojiv).

El domingo 2, a las 11 de la mañana, llega desde Mérida el quinteto liderizado por Edilson Sabogal, compositor y reconocido baterista que junto a su grupo se presentarán en la Sala Alternativa Juan Carmona.

Ese mismo día, a las 3 de la tarde, se presenta en el CC Metrópolis El Trad Jazz Cuarteto, dirigida por Ramón Grillet con una rica propuesta de Jazz tradicional. A las 6 de la tarde en el Sambil Barquisimeto tendremos la presentación de Gaélica, la reconocida banda venezolana de world music.

El miércoles 5 de octubre a las 5 de la tarde el Ensamble Percujazz, dirigido por Roberto Pérez Oraa, se presenta en el CC Paris. Ese mismo día se presenta el larense Wismer Jiménez con su quinteto en el Salón Tabure del Hotel Tiffany a las 9 de la noche.

La imagen del Festival en esta 6a Edición

En esta oportunidad, el Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto se viste con el arte cromático del pintor Ramón Chirinos. El artista plástico dispuso sus más recientes obras para ser expuestas durante el Festival. Una de ellas, representada con esa luz particular del degradé otoñal, es la imagen emblemática del Festival.

Cine, Exposiciones y Conferencia

Esta sexta edición del Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto cuenta una muestra para cinéfilos, presentando el largometraje “Round Midnight”, de Bertran Tavernier, la cual trata del famoso saxofonista Lester Young.

Este año ofreceremos una magnífica exposición de pinturas del Maestro Ramón Chirinos, quien plasma de manera exquisita temas alusivos al género.

Adicionalmente, por primera vez se realizará la exposición fotográfica denominada “Jazz en Imágenes”, muestra de todas las ediciones anteriores del Festival, con la participación de reconocidos fotógrafos como Saulo Ortíz, Alejandro Calderón, José Antonio Anka y José Armando Díaz.

Paralelamente, en la Sala Alternativa Juan Carmona de El Impulso, el maestro Aquiles Báez, guitarrista, compositor, arreglista y productor musical, dictará una interesante conferencia titulada “La Música Venezolana y el Jazz”.

Programa de Becas y Clases Magistrales para estudiantes

La Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto ha programado dentro de las actividades educativas, de capacitación y recreación, una agenda que favorece encuentros vitales entre estudiantes venezolanos y los más grandes exponentes del jazz. Desde el martes 4 hasta el domingo 9 de octubre, se estarán impartiendo clases magistrales dirigidas por los artistas nacionales e internacionales participantes en el Festival. Entre ellas, estará como invitado el profesor Luis Enrique Silva Ceballos, quien impartirá una conferencia sobre la historia de la música popular. Todas estas actividades serán de libre acceso.

Por otra parte, se dictará el taller de Jazz para niños que tendrá lugar en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo. Este taller a su vez será llevado a los integrantes de la Orquesta Sinfónica Infantil Divina Pastora de Santa Rosa.

Este año, la Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto, a través de convenios con la Oficina de Música de Curitiba en Brasil, otorgará un total de cinco becas para estudiantes, para realizar estudios de música en esa ciudad, del 8 al 28 de enero del año 2012. Por su parte, el Taller de Jazz Caracas ofrecerá seis becas consistentes en un seminario intensivo del 9 al 11 de marzo del 2012. Adicionalmente, en esta edición del Festival se sumó la Escuela de Música Moderna, Audio y Tecnología EMMAT de Bogotá, Colombia, ofertando 4 Becas. Para la selección de aspirantes a las becas, el maestro Aquiles Báez junto a otros calificados músicos, impartirán un seminario a través del cual seleccionarán los beneficiarios de las 15 becas de estudio. Esta actividad tiene por objeto contribuir con el desarrollo y mejoramiento del nivel de los músicos venezolanos.

Ing. Zuly Perdomo / info@barquisimetojazz.com
Presidenta Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto

www.barquisimetojazz.com

Facebook: Fundación Festival Internacional de Jazz Barquisimeto

Twitter: @BqtoJazzFest

Organizado por: Fundación Festival de Jazz en Barquisimeto

GONZALO GRAU Y "PLURAL" - LA RECETA EN CONCIERTO

El músico venezolano Gonzalo Grau sigue cosechando éxitos a nivel internacional y en su país, con premios en su haber como la nominación al Grammy 2009 y el más reciente, el premio como mejor compositor de Europa del año 2011 por su oratorio “AQUA” otorgado por el Festival de Orquestas Juveniles de Alemania.

Gonzalo Grau vuelve a Venezuela despues de su mas reciente triunfo internacional, el estreno de su obra "AQUA", el oratorio que le ha merecido el premio como mejor compositor de Europa 2011 otorgado por el Festival de Orquestas Juveniles de Alemania a presentarnos su primer disco con su proyecto venezolano Gonzalo Grau y "Plural", LA RECETA, acompañado de David "Zancudo" Peña en el bajo, Alonso Toro en los saxos y otros instrumentos de viento, y Diego "El Negro" Alvarez en la percusión.

Esta nueva producción discográfica será bautizada en una única presentación en la ciudad de Caracas el día sábado 08 de Octubre 2011 a las 8:00 pm en el auditorio del colegio Emil Friedman en una celebración muy especial llena de sorpresas y artistas invitados de la talla de David Moreira, Isabel Palacios, Diego Cabrujas, y miembros de la banda Sigilosa, entre otros.

En el año 2009 tuvimos el gusto celebrar con Gonzalo Grau y Plural, en tres inolvidables presentaciones, su nominación al Grammy 2009 en la categoría de mejor álbum tropical latino por su disco “Frutero Moderno” el cual grabó con su grupo internacional La Clave Secreta. En esta oportunidad Gonzalo Grau y “Plural” presentarán a su público el repertorio extraordinario que estará incluido en esta nueva producción discográfica LA RECETA que contará con los temas que escuchamos en el 2009 y con nuevos temas que serán de estreno en esta única presentación.

Foto: Claudia Rodríguez

Para más información cantarteproducciones@gmail.com, @cantarteprod

JOE ARROYO "EL REY DEL CARNAVAL"

Fue conocido en su tierra natal como El Rey del Carnaval de Barranquilla y su impacto fue fundamentalmente en el bailador, no obstante que los temas que interpretaba asumían la crítica social, como "Rebelión" y "La Guerra De Los Callados", y hasta la temática religiosa, como "Omnipoptente", "El Niño Dios" y "Dale Gracias Al Señor".This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Joe Arroyo fue el cantante de salsa más exitoso que ha dado Colombia y a nivel sudamericano hubo un momento en que le pisó los talones a Oscar D´León. Su partida deja un gran vacío en esa corriente de la salsa que, antes que nada, se hace en función del gran público bailador. Y el colombiano fue uno de los mejores en este aspecto del negocio de la música.

Álvaro José Arroyo González vino al mundo en Cartagena de Indias el primero de noviembre de 1955. Tuvo 39 hermanos por parte de padre y pasó su infancia en el barrio Bruselas de Cartagena. La situación económica era muy dura pero gracias a su madre Angela González capeó esta difícil etapa de su vida. Quizá para sobrellevar las penurias materiales, Arroyo desde muy niño estuvo metido en el mundo de la música y la bohemia, cantando por primera vez en público a los ocho años en un local de dudosa reputación.

Paradójicamente, las virtudes vocales del joven Joe eran apreciadas tanto en el coro de la catedral, en el que tenía destacada participación, como por sus incursiones nocturnas en tugurios poco recomendables, como La Tuerca, donde era toda una estrella aclamada por los parroquianos y damas de la noche.

Al ser descubierto fue expulsado del coro y del colegio. Sin embargo, Joe Arroyo contaría años después que ante la visita de un connotado obispo a la ciudad, el mismo director del colegio fue a su casa a rogarle que regresara al colegio y volviera a cantar en el coro.

FRUKO Y THE LATIN BROTHERS

Un hecho que marcaría la vida del intérprete de "Pa´l Bailador" fue la primera visita que Richie Ray y Bobby hicieran a Colombia en 1968. Arroyo siempre admitió que esta fue su gran influencia y, de ahí en adelante, decidió dedicarse a la música en serio. Formó parte de Los Caporales del Magdalena y Los Corraleros del Majagual, donde conoce a Julio Ernesto Estrada “Fruko”, logrando amistad con el bajista.

Para 1971, luego de haber sido parte de Los Corraleros del Majagual, se mudó a Barranquilla y es contratado por el sello Fuentes donde se reencuentra con Fruko y pasó a ser una de las voces características de las agrupaciones Fruko y sus Tesos y The Latin Brothers.

En 1975 Joe Arroyo grabó con The Latin Brothers "Patrona De Los Reclusos", un tema que obviando las carencias de índole musical, se ha convertido, al menos en el Perú, en una suerte de declaración de principios entre la gente que se encuentra en prisión. También popularizaría con esta orquesta "El Son Del Caballo".

Pero es con la agrupación hermana, Fruko y sus Tesos, con la que Arroyo alcanzaría sus mayores éxitos en la década del setenta como "Los Patulekos", "El Cocinero Mayor" y "Catalina Del Mar". Incluso, en pleno 1977, su versión de "El Negro Chombo" superó largamente en popularidad en el Perú al tema homónimo que ese mismo año publicara Tommy Olivencia con la parte vocal de Paquito Guzmán y la producción de Luis “Perico” Ortíz.

En ello influyó el sonido más emparentado con la cumbia que con la salsa propiamente dicha, como se evidenció en otros temas popularizados por ambas orquestas como "Buscándote", "El Patillero", "Baílame Como Quieras" o "Fuma El Barco".

PA´L BAILADOR

En 1981 se lanzó como solista con su propia orquesta a la que bautizó La Verdad “pues llevaba mucho tiempo hablando de ello y empezaron a decir que esa orquesta era la mentira, así que la llamé La Verdad” (1)

No obstante junto con el despegue en su carrera empezaron los problemas de salud. Las noches de bohemia estaban pasando la factura a pesar que Joe Arroyo aún no cumplía los treinta años. Pero el artista prosiguió con su proyecto, cuyo legado más relevante es la creación de lo que él mismo denominó el joesón, un estilo muy particular que fusiona la salsa con el reggae, la cumbia, el porro y sobre todo el chandé, que incorpora a la cumbia elementos africanos, y que sintetiza las diversas influencias que asume Colombia en el espectro musical.

A mediados de 1986, y en pleno reinado de la denominada balada en salsa, un tema empezó a escucharse con insistencia en la radio. Se trataba de "Rebelión" que en clave de son contaba las viscicitudes de la esclavitud. Este tema, también conocido por los bailadores como "No Le Pegue A La Negra" fue el inicio de una escalada de temas que significaron la consagración definitiva del cantante.

Así, Joe Arroyo inundó la segunda mitad de los años ochenta con una serie de éxitos como "La Noche", "La Guerra De Lo Callados", "Me Le Fugué A La Candela", "Fuego En Mi Mente", "En Barranquilla Me Quedo". No hay dejar de mencionar "Ban Ban", recreación del viejo boogaloo "Bang Bang" de Joe Cuba y "Las Cajas", nueva versión salsosa de la inmortal plena de Mon Rivera.

El mérito de Arroyo fue imponerse en un momento especialmente difícil para la salsa gestada en Nueva York y Puerto Rico ante el auge de la salsa monga. El colombiano, no obstante que su propuesta estrictamente musical puede llenarse de críticas por sus excesivas concesiones comerciales, se mantuvo en la cresta de la ola y logró consolidarse como un referente cultural en tanto artista popular, como Carlos Gardel, Felipe Pirela, Julio Jaramillo, Héctor Lavoe o nuestro Lucho Barrios.

Quede como prueba de nuestra afirmación que hasta el día de hoy, no hay fiesta popular en la que no se deje de poner, al menos, un tema de Joe Arroyo para beneplácito del bailador.

EL REY DEL CARNAVAL

Joe Arroyo no sólo incursionó en la salsa. Su álbum El Rey Del Carnaval (Vedisco 1259) es una buena muestra del abanico de ritmos que trabajó el colombiano como la maestranza, gaita, chandé, cumbia, cumbión, guajira y fandango.

En 1991 debutó en la compañía Sony con Toque De Clase (Sony 80716), un proyecto que a pesar de contar con la participación de su ídolo Bobby Cruz en el tema "Omnipotente" y la participación del eximio flaustista cubano José Fajardo, no alcanzó los niveles de venta logrados con au anterior casa discográfica Fuentes. Sin embargo, Joe seguía evidenciando su calidad al momento de sonear. Entre sus trabajos posteriores, grabados entre 1995 y 1998, destacan Sus Razones Tendrá (Sony 81475), Mi Libertad (Sony 81806), Reinando En Vida (Sony 82239) y Deja Que Te Cante (Sony 82650).

El problema en estos discos, como apunta el español José Manuel Gómez en su Guía Esencial De La Salsa es que “el dilema es que Joe graba en Miami en esta etapa con Sony. Ya no hace música para Barranquilla, ni para Cali”.

En 2003 regresó a Fuentes grabando Arroyo Peligroso, Se Armó la Moña y El Super Joe, publicado en 2007 y que se constituyó en su último disco.

El 27 de junio de 2011 fue internado en la clínica Asunción de Barranquilla, al norte de Santa Fe de Bogotá, en la unidad de cuidados intensivos, permaneciendo conectado a un respirador artificial debido a una crisis hipertensiva y edema pulmonar, entre otros problemas renales y cardíacos. Coincidentemente, por esos días se empezó a transmitir por el canal RCN una telenovela basada en su vida. Casi un mes después de ser ingresado, Joe Arroyo nos dejó el 26 de julio de 2011. Por una paradoja del destino, el capítulo final de la telenovela tendrá que ser reescrito para incluir la partida de este singular cantante.

EDDIE PALMIERI - THE POWER OF THE PATRIARCH

Eddie Palmieri slid into a booth at the Copacabana, next to a column resembling a plaster cast of a palm tree. The décor was a throwback to this newly reopened Manhattan nightclub's namesake, a mid-20th-century hotspot. It recalled a moment when mambo was ascendant and the Afro-Cuban musical tradition deepend its elemental presence within New York's cultural identity.

Mr. Palmieri grew up in that environment. Now 74, as a pianist and a bandleader he is the patriarch of Latin music in the U.S.

"It was important that commercial radio played the Latin orchestras back then, which doesn't happen anymore," he said. "We could all hear the Machito Orchestra, the Tito Puente Orchestra and the Tito Rodriguez Orchestra—the three heavies—every day. I heard it when I was out playing stickball in the street."

Mr. Palmieri was born in Harlem to Puerto Rican parents, who moved the family to the Bronx when he was 6. His uncles played guitar and sang boleros. His father was an electrician, his mother a seamstress. The whole family invested in a luncheonette called El Mambo. "I manned the juke box," he said. "The best one in the neighborhood."

Mr. Palmieri, whose style as pianist is devastatingly percussive, first fell in love with the timbales, the metal-cased drums associated with Latin music. "I played timbales for a while," he said. "But my mother wanted me to be a pianist, so she bought me heavy metal cases to lug around the drums. She'd say: 'Your brother doesn't have to carry those cases. When will you learn?'"

Mr. Palmieri began, he said, as "Charlie's little brother." Nine years his senior and a distinctive pianist himself, Charlie was already playing with Tito Puente's orchestra when Mr. Palmieri was in his teens. It was Charlie who, in 1956, helped Mr. Palmieri gain the pianist spot in a group led by Vincentico Valdés, who had sung with Mr. Puente.

That's the moment originally intended for commemoration through a new "50th Anniversary DVD" (Eddie Palmieri Music), documenting a 2006 concert by Mr. Palmieri's orchestra at Bushnell Auditorium in Hartford, Conn. Though it was delayed due to technical issues, the DVD release works even better now, anniversary-wise: Leading his orchestra through two sets at the Copacabana on Tuesday night in celebration, Mr. Palmieri will mark 50 years since the formation of his first group, Conjunto La Perfecta.

With its unusual frontline of two trombones and a flute, La Perfecta announced a new sound—bold and hard-edged, in stark contrast to the plush Afro-Cuban orchestras and more courtly charangas, featuring violins and flutes, of the day. This instrumentation owed to practicality, said Mr. Palmieri; production budgets were limited and trumpeters (the more common lead horns) commanded high fees. But La Perfecta more reflected a partnership formed at a Bronx social club, Tritons, between Mr. Palmieri and trombonist Barry Rogers, whose own powerhouse playing matched the pianist's intensity. "He was a true genius," said Mr. Palmieri. "And our minds melded."

La Perfecta was innovative in other ways. The group shattered the recording format's customary 3½-minute barrier with its 8½-minute 1965 hit "Azúcar," one of several classics reprised on the new DVD. "We had no choice," said Mr. Palmieri. "It was already a hit in the streets for two years, so there was no way we were going to change the way we played it." By 1968, the group was gone (Mr. Palmieri has revived it, thrillingly and in slightly altered form, since 2002).

Mr. Palmieri's career traced a restless and inventive path without ever losing its footing in dance-oriented rhythms, always showcasing his remarkable piano playing—characterized by pungent harmonies, stinging dissonances and sheer power. Several of his recordings can be credited with helping develop nascent styles, from salsa to Latin jazz. And a 1981 album titled simply "Eddie Palmieri" (commonly called "The White Album") is a masterpiece that defies category, as beautifully orchestral (with arrangements that include French horn and bassoon) as it is hard-driving.

Though his music has long blended modern jazz with Afro-Cuban rhythms, jazz did not come easily to Mr. Palmieri. "I hated jazz when I was younger because I couldn't comprehend it," he said. Again, the relationship with Rogers was key, at first through exchanged albums. "I'd give him a Celia Cruz and he would give me a Thelonious Monk," he said. "I'd give him one by [Cuban trumpeter] Chappotín and he'd give me Miles Davis's 'Kind of Blue.'"

Once immersed, he found the challenge of Latin jazz daunting. "How do you satisfy the jazz musician's desire for harmonic complexity, what he needs to solo, while also getting the right reaction out of the rhythm section, which is an entirely different kind of complexity?" he asked. "How do you satisfy both, and not have one less important than the other?" He did so definitively with his 1994 album "Palmas," introducing what he calls his Afro-Caribbean jazz group, still the most elegant and forceful expression of such balance.

A 1975 Time magazine article on salsa music's rise began with an image of Mr. Palmieri at the piano. But for him, the word "salsa" is a misnomer. "It shows a lack of respect for specific rhythmic patterns that each have proper names," he said with a wince. He winced more deeply at the mention of the Grammy Awards, despite having won nine to date, including the first ever for Latin music, in 1975, for his album "The Sun of Latin Music." Regarding a recent decision by the National Academy of Recording Arts and Sciences to eliminate 31 categories, including Latin jazz, he said: "It's an insult that hurts. It's a Grammy scar. And it makes no sense."

Yet his eyes brightened as the conversation returned to musicians—to, say, trumpeter Brian Lynch, with whom he's worked for more than 20 years, including the Grammy-winning 2006 collaboration "Simpático" ("he keeps pushing me to take more and more chances"), and to bassist Luques Curtis, whose performance on the DVD came early in his assocation with Mr. Palmieri. "He's filled up my soul in brand-new ways," he said of Mr. Curtis, "but I can't hold him. He's just that good."

Any conversation with Mr. Palmieri eventually gets around to musical theorist Joseph Schillinger, whose ideas he absorbed through studies with the singer and guitarist Bob Bianco. With animated gestures, Mr. Palmieri described mathematical principles underlying the manipulation of musical axes to establish balance and create imbalances. It took Schillinger's ideas, he said, to finally unlock for him the secrets of the classic Afro-Cuban dance orchestras. "What Schillinger helped me to understand is that there is a way to engineer excitement through musical structure. I don't guess that I'm going to excite you. I know it."

By Larry Blumenfeld - The Wall Street Journal

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ BARRANQUIJAZZ, VERSION 15 - 2011

La Fundación Musical Nueva Música, con el apoyo de diferentes entidades públicas y privadas, realiza la versión 15 de Barranquijazz. Este festival de gran importancia para el pueblo barranquillero, vuelve este año del 7 al 11 de septiembre. Las actividades habituales del festival se desarrollan con la presencia de artistas nacionales e internacionales, que con una larga trayectoria en el mundo del jazz, cautivarán a los asistentes del evento. El componente académico también brindará la posibilidad de formación en música desde diferentes perspectivas, de la mano de los jazzistas invitados.

Este festival se inicio en 1997 por iniciativa de un grupo de melómanos cuyo objetivo era promover la apreciación del Jazz y de la música del Caribe, presentando conciertos con músicos internacionales y nacionales de primer nivel. El festival contará con 30 conciertos gratuitos y diferentes presentaciones en lugares como parques, teatros, colegios, entre otros espacios habilitados para la interpretación y la acogida de numerosos públicos. Además, la apertura de talleres, charlas y clínicas, significan para los músicos y amantes del jazz, la ocasión de aprender y divulgar sus propios proyectos al tratarse de espacios con invitados y público especializados.

Uno de los objetivos de esta versión 15 es crear la Gran Escuela de Jazz del Caribe; esto con el fin de brindar a los jóvenes un espacio de formación tanto en música como en artes y manifestaciones culturales. En la escuela, los músicos, profesionales o aficionados, podrán beneficiarse con la presencia de artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Diego “el Cigala”, Joao Basco, Isaac Delgado, Bobby Carcassés, Gal Casta, Mario Canonge, Mark Levine, entre otros.

A continuación, una descripción del conjunto de actividades del festival:

Conciertos centrales:
Los conciertos centrales se realizan durante 4 días en el auditorio principal del Teatro Amira de La Rosa, un escenario con capacidad para 100 personas. Allí se realizan en horario nocturno los shows de “gala” de festival.

Barranquijazz a la calle:
Este evento se realiza durante 5 días en diferentes escenarios al aire libre, en horario diurno. A esta actividad asisten cotidianamente alrededor de 2000 personas de las cuales el 70% son niños y jóvenes de colegios y escuelas.

El concierto final y con el cual se hace cierre de Barranquijazz a la Calle se realiza desde hace 9 años en la Plaza de la Paz, un escenario al aire libre en el cual se convoca alrededor de 10 mil personas por más de 5 horas.

Charlas y talleres:
Ésta es una actividad que se realiza para los músicos y estudiantes de la ciudad los cuales reciben de los prestigiosos músicos internacionales que participan en el festival charlas magistrales acerca de los temas pertinentes a la concepción, producción e interpretación del jazz. Debido a la ausencia en nuestra ciudad de una cátedra de música y específicamente una asignatura que enseñe a los músicos el lenguaje del jazz, esta actividad se torna especialmente importante y representativa para la formación y crecimiento de los futuros jazzistas de la ciudad.

Lugar de realización: Barranquilla, Atlántico
Fecha de realización: 7 de septiembre al 11 de septiembre
Email: barranquijazz@hotmail.com
Tipo: Festival
Área: Música, Literatura
http://www.barranquijazz.com/