LOUIE RAMIREZ "EL GENIO DE LA SALSA"

Saludos estimados visitantes, en esta oportunidad presentamos una breve reseña de un genio de la música llamado Louie Ramirez, extraordinario músico, arreglista, compositor, director, productor, pianista, vibrafonista y percusionista. ¿Sabia usted que este talentoso músico que se mantuvo de bajo perfil fue el arquitecto de la salsa moderna y el cerebro oculto de grandes éxitos de Fania de los años 70s tales como: Canta, Juan Pachanga, Paula C, El Caminante, Sin tu Cariño, Isadora, entre otros?. ¿Que muchos entendidos del tema lo llamaban el ‘’Quincy Jones’’ de la Salsa?. ¿Se imaginaba que este maestro musical fue el pionero de lo que denominaron en los 80s la Salsa Romántica o Salsa Balada? Louie Ramirez nació en Manhattan en el ciudad de New York el 24 de febrero de 1938 de padres cubano-boricuas, su infancia y adolescencia se desarrolló en un barrio Irlandés donde era muy acentuada la discriminación hacia el latino. Estudió música clásica hasta el año de 1945, a los 7 años de edad ya tocaba el piano clásico y a los 16 años asistió a la famosa escuela de música Julliard de New York. Después de escuchar las grabaciones de Carmen Cavallero y ver en acción al famoso pianista Noro Morales decide dedicarse profesionalmente a la música latina y su inspiración por tocar la marimba y el vibráfono vino a raíz de ver un concierto del grandioso músico de Jazz Lionel Hampton a principios de los años 50s. En el año de 1953 a la edad de 15 años Louie ya tocaba con el pianista Gil Suárez y Jhonny Pacheco, y su primer trabajo importante fue como vibrafonista con el quinteto de su tío Jorge Estevez (1956 al 59) conocido en el medio musical de New York como Joe Loco, quien le enseño las bases y fundamentos musicales del Mambo y el Jazz Latino que le permitieron crear sus importantes arreglos en los 60s. Louie tomó clases de timbales con el gran Willie Bobo, y en el año de 1959 organizó un octeto de Afro-Cuban Jazz grabando su primer álbum "Jazz Espagnole" con el percusionista Sabú Martinez para el sello Alegre Records, al siguiente año. Louie tocó timbales para Charlie Palmieri de 1965 a 1966, estuvo en el grupo de Joe Cuba del año 1967 al 1968, además de liderizar sus propios grupos. El primer arreglo importante de Louie fue "El Güiro de Macorina" para la Charanga del maestro Jhonny Pacheco que le abrió las puertas al mundo de la pachanga y de los clubes de baile mas importantes de la ciudad de New York. A partir de este primer éxito musical, Louie se convierte en el arreglista y compositor mas demandado por parte de los grandes músicos y orquestas del movimiento latino del momento. Louie a lo largo de su carrera tocó con Vicentico Valdés que en ese tiempo integraba al pianista Eddie Palmieri y el percusionista Manny Oquendo, Sabú Martinez y grabó con el cantante Tito Rodríguez a principio de los años 70s donde hizo los arreglos del álbum ‘’Louie Ramirez y Tito Rodríguez: En Algo Nuevo’’ para el sello TR, propiedad del cantante que contiene los temas El Mulato Rumbero, Nuestra Canción, Perico Perejil, entre otros. Desde mediados de los 70s hasta inicio de los 80s llegó a ser presidente del sello Alegre Records y en el año de 1975 fue contratado por Fania Records como músico y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y grupos que pertenecían a la compañía discográfica. Louie pronto se vio envuelto en un torbellino de trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los 60s, "Good news" y "Alí Babá" un álbum producido por Jerry Masucci, Jhonny Pacheco como director musical y Louie Ramirez como arreglista musical donde se destaca el éxito "El Títere" cantado por Rudy Calzado y que le permitió a Louie tocar la fama. Louie era considerado en New York como el arreglista musical más vanguardista y progresivo que tenia la salsa a mediados de los 70s hasta principios de los 80s, gracias a los brillantes trabajos realizados para la Fania All Stars y evidencia de esto lo representa el arreglo del exitoso tema icono de la salsa moderna denominado "Juan Pachanga" de autoria de Rubén Blades e incluido en el álbum Rhythm Machine (La máquina del ritmo) publicado en 1977 por Fania Records conjuntamente con la Columbia Records (CBS). Louie fue el responsable de incorporar la "Clave" o darle el Sentido al arreglo final, ya que el arreglo inicial hecho por un compositor musical americano de cine y series de televisión tenia mucha riqueza y calidad en sus armonías, así como una variante novedosa en la estructura básica de la salsa, pero carecía de lo esencial que era la "Clave", no tenia respaldo de ritmo, sin bases, por lo tanto el tema no funcionaba ni tenia sentido para el mundo de la salsa. Louie le incluyó al arreglo solos de corte salsosos, como el de Piano eléctrico al principio del tema muy bien ejecutado por Pappo Lucca, un extraordinario solo de Vibráfono a cargo del propio Louie y para finalizar un excelente solo de bajo a cargo del maestro Bobby Valentin. En el año de 1978 sale al mercado el disco "Louie Ramírez y sus Amigos" bajo el sello Cotique y es considerado la obra maestra de Louie, el mismo cuenta con la participación del cantante panameño Rubén Blades, los soneros Adalberto Santiago y Camilo Azuquita y músicos de la talla de Orestes Vilató en el timbal, Mauricio Smith en la flauta, Sonny Bravo en el piano, Sam Burtis en el trombón, Ray Maldonado en la trompeta y Louie en el sintetizador, piano, vibráfono, así como productor y arreglista. En este disco destaca el tema Paula C interpretado por Rubén Blades con un arreglo extraordinario y fuera de serie, y era considerado por el propio Louie como una de sus joyas musicales. Para el año de 1980, Joni Figueras, representante del sello K-Tel International contrata a Louie Ramirez para hacer los arreglos de las baladas "Todo se derrumbó" y "Estar enamorado" del compositor español Manuel Alejandro, el disco, que incluía estos y otros temas, se publicó bajo el título de "Noche caliente" y fue grabado por la orquesta de Louie teniendo en la parte vocal a Ray de la Paz. De esta manera nació la denominada Salsa Balada o Salsa Romántica en un trabajo que Louie prolongó hasta el año de 1993. Esta serie de discos de Noche Caliente donde intervino Louie fueron un éxito total en su carrera, mas sin embargo se produjo un distanciamiento con la salsa dura a la que Louie le había dedicado gran parte de su vida y fue el principal arreglista durante el Boom de la Salsa en New York y pieza fundamental en la historia de la Fania. La tarde del 7 de junio de 1993 mientras Louie conducía su auto por la autopista Junction Boulevard que lo llevaría a los estudios Variety en New York, seria una sesión rápida ya que solo faltaba un tema para completar el disco número 20 como director de orquesta, Louie tuvo que estacionar su auto, no había acabado de hacerlo cuando un paro cardiaco acabo con su vida. Los cantantes Cheo Feliciano y Ray de la Paz le rindieron un tributo a Louie con el tema ‘’Recordando a Louie’’ incluido en el álbum ’La Combinación Perfecta’’ producido por el sello RMM en el año de 1993. Louie Ramirez era un genio de los arreglos, los cuales superan los 10.000, su producción con Fania y otras empresas pasan de los 500 arreglos, mas un centenar de participaciones como músico ejecutando timbal, piano, vibrafono, oboe, arpa, sintetizador y percusión menor, además de compositor y corista fue líder de su propia orquesta. Trabajó y le produjo discos a: Tito Puente, Joe Cuba, Ray Barretto, Tito Allen, Ismael Rivera, Tito Rodríguez, Alegre y Cesta All Stars. entre otros.

 

 

CHEO FELICIANO - CANTA

 

 

FANIA ALL STARS - JUAN PACHANGA

 

 

PERFECTA COMBINACION - RECORDANDO A LOUIE

 

RAY BARRETTO

Saludos estimados visitantes, en esta oportunidad le traemos una breve reseña del "Hard Hands" Ray Barretto, extraordinario músico y percusionista de la escena de la Salsa y del Latin Jazz, creador de temas iconos de la música latina y el Jazz como El Watusi, Cocinando Suave, Acid, Quítate la Mascara, Guararé entre otros.

Nombrado como Maestro del Jazz por la National Endowment for The Arts de USA (NEA Jazz Master) el 13 de Enero del 2006 y es considerado como uno de los máximos representantes de la Salsa Newyorkina y particularmente del Latin Jazz.

Raymond Baretto Pagán mejor conocido como Ray Barretto nació el 29 de abril de 1929, en el condado de Brooklyn de la Ciudad de Nueva York, de padres inmigrantes puertorriqueños naturales de Aguadilla, creció en los barrios latinos de Harlem y el Bronx, de niño su madre iba a la escuela nocturna a aprender Ingles y Ray encendía la radio porque no quería estar solo en la oscuridad mientras escuchaba las bandas de Tommy Dorsey, Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller y Harry James y durante el día su madre escuchaba la música de los artistas populares de la época como Daniel Santos, Bobby Capó, entre otros, descubriendo a la Banda de Machito, la cual fue la primera gran influencia latina para Ray.

Siendo un adolescente se une al Ejército de los Estados Unidos para servir en Alemania en los años de la posguerra, una noche en una sesión de descargas de Jazz conjuntamente con los soldados americanos, Ray tomó un Banjo que se encontraba en el recinto, le quitó las cuerdas y comenzó a tocar la parte posterior que era de cuero transformándose esto en una verdadera revelación para Ray de lo que quería ser, así mismo el encuentro con un virtuoso músico percusionista y vibrafonista Belga llamado "Fat Sadi" que fue su mentor y maestro le permitió descubrir a los grandes del Jazz, Charlie Parker y Dizzie Gillespie y a través de Dizzie descubrió al percusionista cubano Chano Pozo, esto fue la base de inspiración para dedicarse profesionalmente a la música y específicamente a las congas.

Después del servicio en el ejército, en 1949 volvió a la ciudad de New York y decidió hacer una carrera en la música, se unió a Charlie Parker durante dos semanas, con Eddie Bonnemere y su Latin Jazz Combo (1953-54), Pete Terrace (1954) y tocó por cuatro años con el director de orquestas y pianista cubano José Curbelo con quien grabó su primer disco, “Wine Woman y Cha Cha Cha” (1955), una experiencia que le abrió las puertas a nuevos escenarios artísticos, mientras permanecía realizando grabaciones para las grandes figuras de jazz.

En el año de 1957, Barretto reemplazó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente, y su primer álbum grabado con dicha orquesta fue "Dance Manía". Barretto abandonó la banda en el año de 1961 como consecuencia de sus “diferencias irreconciliables” con el líder de la orquesta, esta unión con Tito Puente duro cerca de cuatro años. Después de cuatro años con Puente, se convirtió en el percusionista más solicitado en la escena musical de ciudad de Nueva York.

Asistió a las sesiones de “Descargas" con músicos notables como Max Roach, Charlie Parker, Art Blakey y otras grandes luminarias del Jazz. Ray también grabó con músicos del Jazz como Sonny Stitt, Lou Donaldson, Red Garland, Gene Ammons, Eddie “Lockjaw” Davis, Cannonball Adderley, Freddie Hubbard, Cal Tjader, Dizzy Gillespie y otros. 

Barretto obtuvo su primer trabajo como director de banda en el año de 1961 grabando para Riverside Records el álbum "Pachanga con Barretto". Después del éxito de ese proyecto, Barretto formo su propia banda La Charanga Moderna. Para la creación de esta propuesta musical, el artista tomó el formato instrumental de las charangas tradicionales y le agregó instrumentos de viento tales como la trompeta y el trombón, en un experimento totalmente radical que le imprimió al ritmo una nueva combinación sonora, justo en los años de euforia de la pachanga y el cha cha cha en la ciudad de New York. 

Barretto continuó trabajando como músico acompañante y haciendo grabaciones con el guitarrista Kenny Burrell, el trompetista Freddie Hubbard, Cal Tjader, el guitarrista George Benson e incluso con los Rolling Stones y Los Bee Gees. En el año de 1962 graba el álbum "Latino" donde Barretto es acompañado por José "Chombo" Silva en el saxo tenor y "El Negro" Vivar en la trompeta y es considerado como uno de sus mejores discos del genero del Latin Jazz. En ese mismo año graba para el sello Tico Records el disco "La Charanga Moderna" que incluye el éxito “El Watusi” que alcanzó los primeros 20 en el “pop chart” en los Estados Unidos y logrando disco de oro. 

Barretto grabó otros discos para el sello Tico y United Artists, algunos de los cuales fueron orientados al Rhythm and Blues (R&B) tratando de duplicar el éxito comercial alcanzado con el “El Watusi” sin conseguirlo. Para el año de 1967 Barretto firma un contrato de exclusividad con el sello Fania Records y graba el álbum "Acid" que incluye una pieza con el mismo nombre, la cual esta cargada de R&B y Jazz, que le permitió ganar mayor popularidad por primera vez entre el público latino, así como consolidarse como director de orquesta.

A partir de la firma del contrato con Fania Records, su propuesta musical abandonó el sonido de la vieja charanga y se concentró en nuevo concepto musical, con un sonido totalmente nuevo y renovado, que se conoció como el sonido de La Orquesta de Ray Barretto. Siguieron grandes años en la Salsa de la mano de Fania Records y sus legendarios músicos el timbalero Orestes Vilató, el pianista Louie Cruz, el trompetista Roberto Rodriguez, su cantante Adalberto Santiago, grabando mas de 20 discos, aunque no siempre con éxito comercial, pero con un nivel musical generalmente bueno y con mucha creatividad. 

“Power” (1968), “Together” (1969), “Que viva la música” (1972), Indestructible (1973), Barretto (1975), Rican/Struction (1978), "Giant Force" (1980) son algunos de los discos importantes de Barretto en la escena de la Salsa, así como los discos de Latin Fussion grabados para el sello Atlantic que no fueron tan exitosos, tales como "Eye of The Beholder" (1977), "Can You Feel It (1978)" y la famosa grabación "Barretto Live: Tomorrow", tomada de su concierto Beacon Theater Nueva York en Mayo de 1976 donde este se despide de la Salsa. 

En el año de 1979, Ray grabó un álbum muy especial considerado como uno de los mejores del genero Latin Fusion para el sello CTI denominado "La Cuna", con la participación de músicos de la talla de Tito Puente, Charlie Palmieri, Joe Farrell, Steve Gadd entre otras luminarias de Jazz. 

En el año de 1983, Barretto grabó un exitoso álbum denominado "Tremendo Trío!" junto a Celia Cruz y Adalberto Santiago, ganador de un premio ACE (The Hispanic Association of Entertainment Critics of New York) como el álbum de Salsa del Año, así mismo para el año de 1998 lanzan al mercado un segundo álbum conjuntamente con Celia Cruz llamado "Ritmo en el Corazón" que ganó el premio Grammy en la categoría Best Tropical Latin Performance en la 32 ceremonia del año 1989.

En el año de 1992 forma su grupo de Jazz, "New World Spirit", con el que grabó ocho discos para diferentes sellos discográficos. Curiosamente y contrariamente al caso de otros músicos, Ray Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, que logró éxitos nunca antes alcanzados por él ni por ningún otro músico de Jazz Latino o de cualquier otro género.

 

En Diciembre del 2005 antes de su muerte, Barretto graba un álbum denominado "Standards Rican-ditioned" que es un proyecto realizado con músicos de descendencia Puertoriqueña con experiencia en la música del Jazz y el objetivo principal era mostrar que estos músicos no americanos podían tocar los clásicos (Standards) del "Great American Songbook" del Jazz americano al estilo de los ritmos de los 50s y 60s. Los músicos que participaron en esta grabación son John Benitez, Hilton Ruiz, David Sánchez, Papo Vásquez, Adam Cruz e incluso su hijo el saxofonista Chris Barretto.

Ray Barretto falleció el 17 de Febrero del año 2006 en el Hospital de la Universidad de Hackensack, Nueva Jersey a la edad de 76 años.

El nombre de Ray Barretto es sinónimo de Salsa dura al estilo New York, de sesiones de descargas tipo "Jam Session", de Jazz con el sabor latino que da la sonoridad de la conga. El legado que deja Ray Barretto a la música en general es tan inmenso que es imposible cuantificar, de hecho su nombre antes de su muerte ya había quedado registrado como uno de los grandes exponentes de la música específicamente del genero de la Salsa y del Latin Jazz a nivel mundial, siendo uno de sus aportes mas importante a la música, el haber colocado a la Conga como un instrumento aceptado por los músicos de Jazz y que agrega ese toque latino tan particular.

Grabaciones realizadas con el grupo New World Spirit

• Ancestral Messages (Concord Picante, 1992)

• Taboo (Concord Picante, 1994)

• My Summertime (Owl, 1995)

• Contact! (Blue Note, 1997)

• Portraits in Jazz and Clave (RCA, 2000)

• Trancedance (Circular Moves, 2001)

• Homage to Art Blakey and The Jazz Messengers (Sunnyside, 2003)

• Time Was - Time Is (O+ Music, 2005) (Nominado al Grammy en el año 2005)

LUISITO QUINTERO - PERCUSIONISTA VENEZOLANO

Saludos nuevamente estimados visitantes y amantes de esta música tan apasionante como lo es el Latin Jazz o Jazz Latino, en esta nueva oportunidad vamos a dar una reseña del álbum “Percussion Maddness” del gran percusionista venezolano Luisito Quintero.

Para aquellos que no lo conocen, Luis Quintero Jr. (Luisito Quintero) músico percusionista nació en la ciudad de Caracas, Venezuela el 24 de Agosto de 1967. Sus primeros pasos fueron en el ambiente de los ritmos navideños venezolanos como la parranda, gaita y aguinaldos, ingresa a la agrupación "La Nueva Generación", donde ejecutaba el bongó y el timbal siendo un niño de tan solo a ocho (8) años de edad, luego sale a formar parte de la orquesta "Fa Menor", de allí con tan solo 12 años de edad pasa a formar parte de una de las orquestas venezolanas más representativas de la época como lo fue, El Trabuco Venezolano, luego forma parte de la Orquesta "Siete Cuero" y permaneció por 10 años aproximadamente con la orquesta del Sonero del Mundo Oscar D´León.

En 1992, fija residencia en la ciudad de Nueva York, donde realiza trabajos para grandes luminarias de la música como Natalie Cole, David Sanborn, Diana Krall, George Benson, así como Linda Caballero “La India” y sigue grabando junto a músicos importantes como Gonzalo Rubalcaba, Isidro Infante, la Orquesta ganadora del Grammy Spanish Harlem Orchestra (SHO), ha tocado con Celia Cruz, Tito Puente, entre otros.

En relación al álbum “Percussion Maddness” el mismo fue lanzado al mercado a principios del año 2006 y fue el primer álbum donde Luisito Quintero debuta como solista. Producido por el reconocido Louie Vega (Master at Works), “Percussion Maddness” es una producción en el que la percusión tiene el rol protagonista, y en el que se incluyen temas con ritmos de Latin Jazz, Afro-Cuban Jazz, Afro-Beats y Bossa Nova. Para este excelente álbum se contó con la participación de reconocidos músicos como el flautista Nestor Torres, el guitarrista venezolano Aquiles Báez, el percusionista venezolano Carlos “Nené” Quintero, el fallecido pianista Hilton Ruiz y la cantante Anané, entre otros.

El álbum incluye 13 temas producidos por Louie Vega y Co-producidos por Luisito Quintero, adicionalmente incluye 3 versiones de temas de destacados músicos del Latin Jazz como lo son Ray Barretto y Tito Puente.

La producción “Percussion Maddness” abre con el tema que lleva el mismo nombre Percussion Maddness donde Luisito desarrolla una mezcla de varios ritmos latinos tales como la Bomba y Plena de Puerto Rico, entre otros solo con el timbal, es sencillamente extraordinario y genial. Esta pieza da entrada a la siguiente que se denomina Tumbao donde se aprecia al principio una introducción de órgano al mejor estilo de los años setenta, luego se destaca un solo de Tres (tipo de guitarra cubana) por parte del guitarrista venezolano Aquiles Báez muy bien ejecutado seguidamente se desencadena un poderoso solo de flauta a cargo del extraordinario Nestor Torres que en combinación con la sección de metales específicamente los trombones, la percusión a cargo de Luisito y Roberto Quintero y el coro en ingles y español brinda una sonoridad latina bien actual y completa.

Se incluye el tema Our Love en ritmo de Bossa Nova interpretado por la cantante Anané donde destaca un solo de piano eléctrico y flauta muy modernos. Seguidamente el tema Quintero´s Jam que es un tema bien interesante, ya que evoca la época de la Golden Age de la salsa dura de Nueva York de los años 70, donde destacan la percusión a cargo de Luisito Quintero en un excelente solo de timbal, la sección de metales trompeta y trombones a cargo de Brian Lynch y Ozzie Meléndez y un solo de piano por parte del desaparecido Hilton Ruiz. El coro de esta pieza estuvo a cargo de los percusionistas Milton Cardona y José Mangual Jr. que pertenecieron a la sección rítmica de la banda de Willie Colón en los años setenta y también hacían el coro y da la sonoridad de la época a esta pieza.

En la producción se incluye una novedosa versión del clásico Acid grabado por Ray Barretto en el año 1968, donde destacan en la trompeta Brian Lynch, Luisito Quintero y Carlos “Nene” Quintero en los timbales y congas respectivamente, así como de Carlito Soto en el Bongó. Así mismo encontramos una versión de los temas Four Beat Mambo y Son Montuno del legendario Rey de Timbal Tito Puente donde se aprecia un fuerte y sonoro contrapunteo entre la conga, el bongo y los timbales teniendo como acompañantes el bajo, piano y un impecable solo de violín.

Este trabajo musical “Percussion Madness” del gran percusionista venezolano Luisito Quintero es un aporte bien interesante y novedoso al mundo del Latin Jazz, en este álbum definitivamente la percusión es el protagonista indiscutible.

El álbum incluye los siguientes temas:

1. Percussion Maddness
2. Tumbao
3. M'Bongi
4. Gbagada, Gbagada, Gbogodo, Gbogodo (Featuring Francis Mbappe)
5. Aquilas Coisas Todas
6. Our Love (Featuring Anané)
7. Quintero's Jam (Featuring Hilton Ruiz)
8. EOL Intro (Clap Your Hands)
9. Acid
10. Four Beat Mambo
11. Son Montuno
12. Oshagriña (Featuring Milton Cardona & The Aranla Chorus)
13. Love Remains The Same (Featuring Blaze)

MEJOR ALBUM DE JAZZ LATINO - PREMIOS GRAMMY LATINO 2008

Saludos estimado visitante en esta oportunidad queremos dar una breve reseña del álbum “Afro Bop Alliance Caribbean Jazz Project Featuring Dave Samuels” ganador en la categoría Mejor Álbum de Jazz Latino en la novena edición de los premios Grammy Latino, celebrada en Houston (USA) el 13 de Noviembre de 2008.

El grupo colectivo de Latin Jazz, “The Caribbean Jazz Project”, cuyos músicos fundadores fueron el vibrafonista David Samuels, el baterista Andy Narell y el saxofonista Paquito D´Rivera, realizaron sus primeras grabaciones en el año 1990 e inmediatamente capturaron la imaginación de la audiencia y de la critica especializada en el genero a nivel mundial. En los años subsiguientes el grupo ganador del premio Grammy liderado por Samuels ha grabado discos con músicos diferentes a los iniciales, tales como Dave Valentín, otros. Sin embargo, David Samuels y el grupo continúan explorando y probando nuevas tendencias en el Latin Jazz y Jazz en general a través de nuevas composiciones realmente innovadoras e impresionantes arreglos.

Para este magnifico álbum se contó con la sinergia del grupo “The Caribbean Jazz Project” y la banda “Afro Bop Alliance”, donde básicamente se recrean nueve temas de la autoria de “The Caribbean Jazz Project” algunos de Samuels y otros de Coltrane, Monk y de músicos destacados del mundo del Jazz, con una proyección mas fresca de los arreglos realizados por la banda basada en Maryland, USA, el “Afro Bop Alliance”, que es una de las mas impresionantes nuevas bandas que existe en la escena del Latin Jazz en la actualidad.

El álbum abre con la alegre y enérgica pieza "Rendezvous". La sección de metales de “Afro Bop Alliance” brinda un nivel de energía que complementa la sección rítmica del “The Caribbean Jazz Project” compuesta por el bajista Max Murray, el baterista Joe McCarthy y el percusionista Roberto Quintero. La siguiente pieza es una novedosa, pero sólida versión del clásico de Coltrane llamada "Naima", donde se realiza un contrapunteo entre los vientos y el vibráfono que se mueve a lo largo de la pieza y que eventualmente se extiende de los límites de la melodía y la percusión, a los límites de la tonalidad y el ritmo. La pieza “Soul Souce” es una versión interesante del tema clásico de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" popularizada por el mítico vibrafonista Cal Tjader en su tiempo. El tema "Afro Green" abre con un misterioso sonido de marimba y mezcla de percusión que pone de relieve un majestuoso arreglo de vientos. Para finalizar el álbum una versión de la muy conocida pieza del pianista Thelonious Monk “Bemsha Swing” que toma el jazz clásico más allá de sus arreglos tradicionales a un ámbito más experimental.

En la banda “Afro Bop Alliance” destaca la sección de vientos con Steve Williams, Andy Axelrad, Vince Norman, Luis Hernández y Rob Holmes (saxos), Chris Walter, Nick Cooper, Greg Reese y Tim Stanley (trompetas), Dan Drew, Jim McFalls, Ben Patterson y Mark Morgan (trombones), junto a Harry Appelman y JJ Wright (piano), Max Murray (bajo), Joe McCarthy (batería) y Roberto Quintero (percusión).

Este nuevo disco de “The Caribbean Jazz Project” es otra visión de su música y da un nuevo enfoque que será totalmente aceptado en el gusto del público seguidor del género del Latin Jazz y Jazz.

El álbum esta compuesto de las siguientes piezas

1. Rendezvous
2. Naima
3. Five For Elvin
4. Soul Sauce
5. Picture Frame
6. Stolen Moments
7. Birds Of A Feather
8. Afro Green
9. Bemsha Swing

Afro Bop Alliance - Soon



Caribbean Jazz Project - Soul Sauce

CARLOS PALMIERI “CHARLIE PALMIERI”

En esta oportunidad estimado visitante queremos dar una breve reseña de un extraordinario músico que es considerado como uno de los pilares de la música que hoy se conoce como la Salsa, se trata de CHARLIE PALMIERI, pianista, director de orquesta, compositor, productor, arreglista y llamado el “Gigante de las Blancas y Negras” de la Salsa.

Carlos Manuel Palmieri Maldonado Jr. Nació el 21 de noviembre del año 1927, en el Hospital Bellevue en Manhattan, Nueva York, USA. Hijo de padres puertorriqueños que emigraron de Ponce, Puerto Rico, a El Harlem Hispano de Nueva York en búsqueda de mejores oportunidades. Su padre Carlos Manuel Palmieri Villanueva era descendiente de inmigrantes venidos de Florencia, Italia, y su madre Isabel Maldonado era de la isla de Puerto Rico. Creció en el Bronx Hispano junto a su hermano Eddie Palmieri que es pianista y es un gran exponente del Jazz Latino y la Salsa en la actualidad.

Comenzó a recibir formalmente lecciones de piano clásico en 1934. A la edad de siete años, al ser descubierto por Ramón García, profesor de su prima Elsie por esa época, Charlie ya comenzaba a recibir sus primeras clases de música clásica aprendiendo a tocar el piano. Ese niño prodigio ya empezaba a perfilarse y a mostrar sus dotes como un grande en el ámbito musical. A medida que fue creciendo y que conoció la música Latina se inclinó cada vez más hacia ella que a la clásica, en la que fue iniciado.

A la edad de 21 años ingresó al Conservatorio de Música Julliard. Allí una profesora lo influenció para que se especializara en la ejecución del órgano, instrumento que aprendió a ejecutar rápidamente, lo que indica su gran versatilidad.

En el ámbito latino, Charlie perteneció a bandas como la de Pupi Campo, Moncho Usera, Sexteto la Playa, Rafael Muñoz, Xavier Cugat, Tito Puente, Johnny Segui, Tito Rodríguez, Vicentino Valdés y Pete Terrace, entre otros. Toda esta trayectoria hizo que se convirtiera en uno de los mejores pianistas rítmicos de nuestra música.

Charlie fue sin lugar a dudas uno de los grandes pianistas rítmicos de la música latina. Para el año de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Charlie tocaba el piano con la orquesta de Pupi Campo y para aquella época dirigió un corto tiempo la orquesta del Jack Parr Show.

En el año 1.956 organizó un quinteto de música Latina y a finales de 1.959 conformó su propia banda con un formato de Charanga con cuatro violines que bautizó “La Duboney”, agrupación que impulsó el gran auge que desarrollaron las charangas en la ciudad de Nueva York durante los primeros años de la década de los sesenta.

Charlie Palmieri contó inicialmente en su orquesta con músicos como Johnny Pacheco, Dioris Valladares y Vitín Avilés. Fue también uno de los gestores de las All Stars en la ciudad de Nueva York, en los años sesenta, un formato de gran orquesta del que hacían parte muchos de los músicos que grababan para casas disqueras como Alegre, Cesta, y Tico, que fue implementado posteriormente por Discos Fania, el sello musical de Jhonny Pacheco y Jerry Masucci y el más famoso de la historia de la Salsa. Este sello dio origen a la afamada orquestra Fania All Stars.

Antes de grabar con Discos Fania, Charlie Palmieri grabó inicialmente con la United Artists. Luego grabó con el sello Alegre del legendario Al Santiago y se convirtió en el director de la orquesta Alegre All Stars en 1.961. Más tarde en 1.966 fue invitado para tocar con la Tico All Stars. Posteriormente dirigió y tocó con la Cesta All Stars y grabó al final para Fania Records.

Se le conoció como en el mundo de la Salsa como el "Gigante de las Blancas y las Negras" por su forma de ejecución del teclado. Llegó a grabar más de 20 discos de larga duración. Por muchos años vivió en Puerto Rico, tocando en hoteles de la capital, hasta que decidió regresar a Nueva York luego de sufrir un ataque al corazón.

Charlie Palmieri es uno de los pilares más grandes que haya tenido la música Latina y su legado a la Salsa se puede poner al lado del de Tito Puente, Tito Rodríguez, Machito, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, El Gran Combo, La Sonora Ponceña y muchos otros que han contribuido en el desarrollo de nuestra cultura musical en Nueva York, el Caribe, Latinoamérica y el mundo.

En Junio de 1988 Charlie Palmieri se presentó en un club nocturno de Londres, Inglaterra durante cinco días. Semanas después se presentó en Puerto Rico al lado de Bobby Capó. El día 12 de Septiembre de 1988 se registra la triste noticia del fallecimiento de “El Gigante del Teclado” en el hospital Jacobi del barrio El Bronx de Nueva York, después de una vida dedicada a la música latina y en especial a la Salsa.