FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ & BLUES MERIDA 2011 - VENEZUELA

Del 10 al 23 de Junio de 2011 se realizará en nuestra ciudad de Mérida el Festival Internacional Jazz & Blues Mérida 2011, en el que participarán destacados exponentes del jazz y blues del país además de músicos de Estados Unidos, Francia y Japón.

Durante el festival también se realizarán una una serie de actividades educativas como: clínicas, talleres, conferencias, exposiciones, proyecciones de cine, entre otras.

ARTISTAS INVITADOS

Artistas Internacionales

• Sadao Muraki – Japón.
• Bill Hart Quartet – Estados Unidos.
• Yvan Robilliard – Francia.
• Luis Vivanco - Chile.

Artistas Venezolanos

• Leo Blanco – Caracas.
• C4 Trío - Caracas.
• Hard Blues – Caracas.
• Eduardo Soto - Caracas
• Antonio Mazzei Trío -Caracas.
• Trío THE (Gonzalo Teppa, Juan Ángel Esquivel y Adolfo Herrera) - Caracas.
• Radio Motora – San Cristóbal.
• Cuarteto de Virgilio Armas - San Cristóbal.
• Cheo Cárdenas - San Cristóbal.
• Ensamble de Jazz de la Universidad de Carabobo – Valencia.
• Shapori – Mérida.
• A Tono Acústico– Mérida.
• Zumbaos – Mérida.
• Beto León - Mérida.
• Ananda Jazz Ensemble – Mérida.
• Mr. Cool&Blueschasers – Mérida.
• Celcitud – Mérida.
• Tambores de Bombaya - Mérida.
• Ensamble de Jazz de la Escuela de Música del Estado - Mérida.
• Orquesta Sinfónica del Estado Mérida – Mérida.
• Orquesta Sinfónica Regional – Mérida.

Lugar

Teatro César Rengifo (sede principal)

Aula Magna de la Universidad de Los Andes

Hotel La Pedregosa

Concha Acústica del Parque La Isla


CRONOGRAMA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ & BLUES MERIDA 2011

viernes 10 de junio

Teatro Cesar Rengifo

6:00 pm

Inauguración del Festival Internacional Jazz & Blues Mérida 2011

Presentación del pianista francés Yvan Robilliard

Entrada General: 40 Bs / Estudiantes 20 Bs

sábado 11 de junio

Aula Magna de la Universidad de los Andes

7:00 pm

Orquesta Sinfónica del Estado Mérida y Ananda Jazz Ensamble: George Gershwin Rhapsody in Blue / Claude Bolling: Suite para Piano Trio y Orquesta (Estreno Continental)

Abigail Romero: piano

Heriberto Rojas: contrabajo

Francisco Viloria: batería

Daniel Hurtado: director

Entrada General: 40 Bs / Estudiantes 20 Bs

domingo 12 de junio

Concha Acústica del Parque La Isla

10:00 am / 5:00 pm

JAMMIN en el Parque:

Ensamble JazzEMEM

The Bill Hart Band

Tambores Bombayá

ENTRADA LIBRE

lunes 13 de junio

Teatro Cesar Rengifo

2:30 pm

Clínicas: Trabajando en Ensamble

The Bill Hart Band

Bill Hart: guitarra

Phillip Scheidt: Bajo

Benjamin Bailey: Bateria

ENTRADA LIBRE

martes 14 de junio

Teatro Cesar Rengifo

7:00 pm

Antonio Mazzei Trío

The Bill Hart Band

Agrupación de Jazz fusión Atlanta, Georgia (USA)

Entrada General: 40 Bs / Estudiantes 20 Bs

miércoles 15 de junio

Concierto Penitenciaria de Lagunillas

10:00 am

Ananda Jazz Ensamble y Colectivo Mérida Suena

jueves 16 de junio

Teatro Cesar Rengifo

7:00 pm

Concierto

Colectivo Mérida Suena presentaciones de:

A Tono Acústico

Shapori

Zumbaos

Entrada General: 25 Bs / Estudiantes 15 Bs

viernes 17 de junio

Hotel La Pedregosa

7:00 pm

Concierto Gala Hotel La Pedregosa

Cuarteo Virgilio armas
Tambores Bombayá
Entrada: 120 Bs (Incluye un consumo)

sábado 18 de junio

Teatro Cesar Rengifo

7:00 pm

Concierto

Radio Motora

Hard Blues

Ensamble de Jazz de la Universidad de Carabobo
Entrada General: 25 Bs / Estudiantes 15 Bs

domingo 19 junio

Concha Acústica del Parque La Isla

10:00 am / 5:00 pm
JAMMIN en el Parque:

Radio Motora

Hard Blues

Ensamble de Jazz de la Universidad de Carabobo
Colectivo Mérida Suena

ENTRADA LIBRE

lunes 20 de junio

Teatro Cesar Rengifo

9:00 am - 12 m

Clínicas: Conversando con Mr. Cool&Blueschasers

Charla taller sobre Blues

ENTRADA LIBRE

Aula Magna de la Universidad de los Andes

7:00 pm
Concierto:

Maestro Cheo Cárdenas
Arturo Antequera 6tet
Trío THE (Gonzalo Teppa, Juan Ángel Esquivel y Adolfo Herrera)

Entrada General: 40 Bs / Estudiantes 20 Bs

martes 21 de junio

Aula Magna de la Universidad de los Andes

7:00 pm
Concierto:
Las dos sonatas para dos pianos de Claude Bolling

Sadao Muraki y Abigail Romero: pianos

Heriberto Rojas: contrabajo

Francisco Viloria y Josué Gonzalez: batería

Orquesta Sinfónica Regional de Mérida

Jesús Pérez: director

Entrada General: 40 Bs / Estudiantes 20 Bs

miércoles 22 de junio

Teatro Cesar Rengifo

9:00 am - 12 m
Clínicas: Soto Blues Band

Colaboración: 10 Bs

Teatro Cesar Rengifo

7:00 pm
Concierto:
Soto Blues Band

Mr. Cool&Blueschasers
Entrada General: 40 Bs / Estudiantes 20 Bs

jueves 23 de junio

Teatro Cesar Rengifo

9:00 am - 12 m

Conferencia de Jazz y Blues
(Arnaldo Valero, Ramsés Antolinez, Jordán Quintero, Luís Vivanco)

Teatro Cesar Rengifo

7:00 pm
Concierto:
Celcitud

Ananda Jazz Ensamble

Invitado Especial: Luís Vivanco (Saxo)

ARTISTAS PROTESTAN EN LOS ANGELES POR RESTRICCION DE LOS GRAMMY

La Academia de las Artes y las Ciencias de la Grabación de Estados Unidos anunció en abril que reducirá de 109 a 78 el número de premios que entregará en la próxima gala de los Grammy, lo que supone la primera gran reforma de estos galardones desde su creación en 1959.

Un grupo de artistas de jazz de Los Ángeles, entre los que se encontraban Bobby Matos, Pete Escovedo y Óscar Hernández, se manifestó hoy en Beverly Hills para acentuar las protestas por la supresión de determinadas categorías en los premios Grammy.

En la protesta, organizada frente al hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles, y a la que asistieron unas 50 personas, se exhibieron pancartas con frases como “Corrijan el error” o “Respeto y diversidad,” mientras los presentes se dividían entre coros reivindicativos a viva voz y musicales de la mano de saxófonos.

"Sinceramente, esperaba que hubiera mucha más gente, pero lo importante es que hay un buen ambiente y tenemos claro lo que queremos,” dijo Hernández.

La Academia de las Artes y las Ciencias de la Grabación de Estados Unidos anunció en abril que reducirá de 109 a 78 el número de premios que entregará en la próxima gala de los Grammy, lo que supone la primera gran reforma de estos galardones desde su creación en 1959.

Las categorías suprimidas representan a la música que ha surgido de comunidades de minorías en EE.UU., como el jazz latino, la polka, el cajun, el R&B, el blues contemporáneo, la música de Hawaii, de Haití o la mexicana, además de otras tantas de carácter étnico.

"Es un ataque a las minorías, sin duda”, manifestó Hernández, director de la Spanish Harlem Orchestra. "Ellos dicen que no, pero la gente afectada es de las minorías. Gente que lucha de forma independiente por dar a conocer su trabajo, pero aquí parece que todo se basa en el dinero”, añadió.

Este mes un grupo de músicos de 14 países envío una carta a Neil Portnow, presidente de la Academia, en la que expresa un “profundo pesar” por la decisión de ese organismo de suprimir la categoría de jazz latino."

Creo que la propuesta se debe reconsiderar porque deben tener en cuenta las protestas en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles, así como las peticiones de miles personas”, comentó Hernández.

“Deben escuchar y contentar a la comunidad musical", agregó el artista, quien prometió que las protestas no se detendrán.

Los músicos consideran que la decisión de la Academia reduce la diversidad de la música en los premios Grammy y dificulta la posibilidad de que el público experimente géneros musicales alejados de los principales estilos que se difunden en las radios.

"Tras una revisión cuidadosa y extensa y un análisis de todas nuestras categorías, se determinó que nuestros Grammy fueran reestructurados para continuar con la competición y el prestigio de los premios,” explicó en su momento Portnow.

PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST RINDE TRIBUTO PÓSTUMO A DIZZY GILLESPIE Y CHANO POZO EN SU EDICIÓN 2011

En su vigésima primera edición el Puerto Rico Heineken JazzFest rendirá un histórico tributo póstumo a las leyendas del jazz Dizzy Gillespie y Chano Pozo en el tradicional escenario del anfiteatro Tito Puente del 2 al 5 de junio de 2011.

El sábado, tercer día del JazzFest, será el espacio para este tributo musical en una majestuosa presentación especial de Poncho Sánchez y su invitado, Terence Blanchard, que unirán sus talentos en honor al conguero cubano Chano Pozo y al trompetista afro americano Dizzy Gillespie, dos históricas figuras cuya colaboración marcó la historia del jazz latino de un modo inmensurable.

En el 2006, Poncho Sánchez fue el artista homenajeado del Puerto Rico Heineken JazzFest, y este año regresa a la prestigiosa tarima a rendir homenaje a estos dos grandes maestros del jazz. Sánchez no pudo estar presente el año pasado para el JazzFest, por lo que su presencia en esta edición con motivo del homenaje a Gillespie y Pozo cobra un mayor significado.

La trayectoria de dos décadas del PRHJF ha estado íntimamente atada a la música de Gillespie, cuyo talento y relación con el jazz latino ha influenciado a muchos de los artistas que se han presentado en la tarima del JazzFest y que han rendido tributo a Gillespie y a Pozo con sus interpretaciones inspiradas en sus legados. El cierre de la edición del 2007 estuvo a cargo de Dizzy Gillespie All Star Big Band.

“Con este tributo revivimos lo que muchos llaman los quince meses que transformaron el mundo del jazz. En ese breve período se materializó la colaboración entre Dizzy y Chano, unión que dejó una profunda huella en la historia de la música. Este espacio de tiempo influenció profundamente el estilo afrocubano de la música de Gillespie. Dizzy y Chano elevaron juntos el estilo de jazz afrocubano. La presentación del sábado será en honor a esta herencia artística que generaciones siguen disfrutando,” dijo Luis Álvarez, productor del Puerto Rico Heineken JazzFest y vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Compañía.

En el mismo año de su llegada a New York, 1947, Chano Pozo, abrió un club latino en el Palladium que se llamó como una canción suya, "Blen Blem". Fue gracias a la influencia del trompetista Mario Bauzá que que Dizzy Gillespie contrató a Pozo, con lo que se logró un momento estelar y controversial en la historia del jazz latino. En un contexto de segregación racial y con la gran orquesta de Gillespie en el Town Hall, Chano logró enamorar a un público blanco y a la crítica tocando sus congas, un instrumento desconocido allí.

Chano Pozo continuó en EE.UU. su carrera de compositor, percusionista, cantante y bailarín de rumba hasta su repentina muerte en 1948. Pozo fue asesinado a tiros en ese año y las circunstancias que rodearon su muerte aún son un misterio.

El Puerto Rico Heineken JazzFest en su edición post vigésimo aniversario reunirá a excepcionales talentos internacionales para una edición inigualable.

Jueves 2 de Junio

* 8:00 PM - Richie Flores Sextet
* 9:30 PM - Monty Alexander: Harlem-Kingston Express Jazz meets Jamaica

Viernes 3 de Junio
* 8:00 PM - Ted Nash Quintet
* 9:30 PM - Ramsey Lewis Trio
* 11:00 PM - Stanley Clarke Band

Sábado 4 de Junio
* 8:00 PM - Agustin Barreto Fusion Quartet
* 9:30 PM - Dee Dee Bridgewater- To Billie with Love: A Celebration of “Lady Day”
*11:00 PM - Tributo póstumo a Dizzy Gillespie y Chano Pozo - Poncho Sánchez y su Latin Jazz Band y su invitado Terence Blanchard

Domingo 5 de Junio
* 5:00 PM - Berklee in Puerto Rico Student Band
* 6:00 PM - Ninety Miles - Stefon Harris-David Sanchez- Christian Scott
* 7:30 PM - Cierre

Ted Nash Quintet

The Stanley Clarke Band

Agustin Barreto Fusion Quartet

Dee Dee Bridgewater

Poncho Sánchez Terence Blanchard

Ninety Miles

Stefon Harris

David Sánchez

Christian Scott

El cierre de la edición 2011 del Puerto Rico Heineken JazzFest, será una compilación de éxitos de Tito Puente, Tito Rodríguez, La Lupe y Fran Sinatra, a cargo del Humberto Ramírez Big Band. Siendo este año la primera vez que he hace un tributo póstumo a las leyendas del jazz Dizzy Gillespie y Chano Pozo, aprovechamos el espacio del cierre del domingo para continuar enalteciendo a leyendas de la música y su indiscutible legado”, mencionó Luis Álvarez, productor del JazzFest y vicepresidente de la División de Méndez & Compañía. Acompañando a Humberto en tarima, estarán los cantantes invitados Josué Rosado, Michelle Brava y Mike Ritacco “El JazzFest 2011 será para revivir momentos y figuras históricos de la música. Nuestros seguidores serán transportados a vivir el talento de estos maestros de la mano del mejor talento contemporáneo del jazz”, compartió Ramírez. El Puerto Rico Heineken JazzFest se celebrará en el Anfiteatro Tito Puente del jueves 2 de junio al domingo 5 de junio.

PIDEN AL PRESIDENTE DE PREMIOS GRAMMY RESTITUIR LA CATEGORIA DE JAZZ LATINO

Nueva York, 11 may (EFE).- Un grupo de músicos de 14 países envío una misiva al presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Grabación de EE.UU. (NARAS), en la que expresa su "profundo pesar" por la acción de ese organismo de eliminar la categoría del jazz latino de los premios Grammy.

La carta, firmada además por especialistas en jazz -copia de la cual obtuvo hoy Efe-, fue enviada el pasado lunes a Peter Portnow, a quien piden se restituya esa categoría.

"Desde hace medio siglo, el jazz latino se conoce como un género en sí mismo y en la actualidad se encuentra en constante expansión en toda América Latina y Estados Unidos", señalan los músicos y expertos de Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Panamá, Brasil, Bahamas, Haití, Curazao, España, Austria y Bélgica.

"Por esta razón, no se concibe que existan especialistas conocedores del jazz latino que hayan recomendado la exclusión de esta categoría en los premios Grammy", indican además en la carta y entre los firmantes figuran los conocidos Justo Armario (Colombia), Poncho Sánchez (EE.UU.), Giovanny Hidalgo y Luis Marín (Puerto Rico), Roberto Carcassés (Cuba) y Theodot Theodat (Haití).

También la firmaron Andy Durán (Venezuela), Manuel Tejada, Crispín Fernández y Darío Estrella (República Dominicana), Christian Justillien, Cristy Lee y Christine Gangerlhof (Bahamas), así como Sergio Gomes y Marcelo Silva Gomes (Brasil).

En la carta expresaron a Portnow su "profundo pesar por la acción de NARAS" y solicitaron "la reconsideración de esta decisión en vista de que la misma perjudica seriamente a esta música, sus creadores e intérpretes".

La Academia de las Artes y las Ciencias de la Grabación de Estados Unidos anunció el pasado abril que reducirá de 109 a 78 el número de premios que entregará en la próxima gala de los Grammy en febrero, en la primera gran reforma de estos galardones desde su creación en 1959.

Todos los que firmaron la carta participaron en el IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC), que se realizó del 15 al 17 abril en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, que tuvo como lema "El jazz desde la perspectiva caribeña" y durante el cual acordaron enviar la misiva y su difusión.

"Se acordó enviar la carta por la injustificada decisión de NARAS y porque los miembros de esa organización no fueron consultados" antes de que se tomara la decisión de eliminar las 31 categorías, dijo hoy a Efe el dominicano Darío Tejada, director del Instituto de Estudios Caribeños y organizador del Congreso.

"Si a los especialistas en jazz y músicos no fueron consultados, ¿a quién se consultó? Cuando se va a instaurar una categoría se les consulta, pero no para eliminarla", argumentó Tejada, responsable de enviar la carta a Portnow.

Entre los expertos en jazz que firmaron la misiva están Luc Delannoy, de Bélgica, autor de varios libros de historia del jazz latino; Cristóbal Díaz Ayala y José Loyola Fernández, de Cuba; Rafael Bassi Labarrera y César Pagano Villegas, de Colombia.

Además de Raúl Abzueta y Zuly Perdomo, de Venezuela; Mario García Hudson, de Panamá; Thais Nicodemo, de Brasil; James Byers, Heather Sloan y Julie Sellers, de Estados Unidos, así como varios organizadores de festivales de jazz de Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Venezuela, Panamá y Curazao.

La próxima premiación de los Grammy será en febrero de 2012.

Las voces en contra de la eliminación de las categorías, que muchos consideran un acto discriminatorio contra las minorías, continúan en aumento y el próximo domingo algunos músicos y productores se reunirán en Nueva York en defensa del jazz latino.

La lista incluye a los conocidos músicos Eddie Palmieri, Larry Harlow, Arturo O'Farrill, Bobby Sanabria, el legendario percusionista cubano Cándido Camero, así como Chris Washburne, el productor e historiador René López, el escritor Ned Sublette, Jochem Becher, director de la discográfica ZOHO, e Iván Acosta, cineasta y presidente de Latin Jazz U.S.A.

CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE MARIO BAUZA

Hace 100 años, en el mes de abril, más exactamente el día 28 de abril de 1911, nació en La Habana Mario Bauzá el fundador del Jazz latino y fumador de tabacos caguama. Clarinete, trompeta, saxofón, danzonero, jazzista, director de orquesta. Su frase preferida era “La gente camina con ritmo, habla con ritmo…come con ritmo.”

Los nexos entre el jazz y la música cubana tienen larga historia y han producido momentos y figuras espectaculares. El estallido del cubop en la década de 1940, gracias al encuentro de Chano Pozo y Dizzy Gillespie, fue el hito más conocido y el que dio inicio a la fama de lo que hoy conocemos como latin jazz. Pero nada de ello habría ocurrido (o hubiera ocurrido de otra forma) si Mario Bauzá no hubiera decidido emigrar de La Habana a New York.

Tanga, composición de Mario Bauzá, es considerada la primera pieza de jazz afrocubano.

En el ambiente del latin jazz no hay nombre más respetado y venerado que el del Maestro Bauzá. Irónicamente muchos amantes de la música afrocaribe solo vinieron a reconocerlo en 1992, cuando volvió a grabar su gran éxito de 1943 Tanga en un excelente disco compacto del sello Messidor, titulado Tanga, Suite de Jazz Afrocubano en cinco movimientos.

Conocido en el ambiente jazzistico de Nueva York como trompetista, arreglista y director musical de varias orquestas famosas, sobre todo de los Afrocubans de Machito entre 1941 y 1975, Bauzá comenzó su carrera artística como clarinetista y saxofonista. Siendo un adolescente tocó clarinete en la orquesta Sinfónica de La Habana entre cuyos integrantes se hallaban dos de las más grandes glorias de la música cubana: los maestros Alejandro Garcia Caturla y Amadeo Roldán.

La primera visita de Bauzá a Nueva York, en 1926, a la edad de 15 años como integrante de la orquesta de danzones de Antonio María Romeu lo trastornó musicalmente; su contacto con el jazz cambió sus conceptos musicales.

En una extensa entrevista con el periodista y escritor cubano Leonardo Padura cuenta Bauzá que en Nueva York aprendió a tocar la trompeta en el tiempo récord de dos semanas. Su primer trabajo como trompetista fue con el Cuarteto de Antonio Machin, cantante que popularizó en el Nueva York de inicios de los treinta El Manisero.

El joven Bauzá se instaló en la Gran Manzana a partir de 1930, luego de su experiencia con el cuarteto de Antonio Machin y otras agrupaciones cubanas; dio inicio a su carrera artística norteamericana como trompetista de la orquesta de Noble Sissle, agrupación de planta del Central Park Hotel, de donde pasó en 1933 a la banda del legendario baterista Chick Webb, una de las más importantes jazzbands negras de la época, junto a las agrupaciones de Count Basie y Duke Ellington. En la banda de Chick Webb actuaba como trompetista y director musical.

En 1938 luego de la muerte de Chick Webb, Bauzá ingresó a la orquesta de Cab Calloway.

Calloway fue el primero en introducir el bongó en una orquesta de jazz. Gracias al padrinazgo de Mario Bauzá entró el trompetista Dizzy Gillespie a la orquesta de Cab Calloway.

En 1940, Bauzá se separó de la orquesta de Calloway para formar con su cuñado, el cantante habanero Frank Grillo, la gran orquesta Machito y sus Afrocubans. Era la realización de un sueño “una orquesta con el sonido de las grandes bandas americanas, pero tocando música cubana”.

El olfato musical de Bauzá le permitió descubrir grandes estrellas musicales en Nueva York. Basta con recordar que Bauzá fue quien recomendó al vocalista, percusionista y compositor Chano Pozo a Dizzy Gillespie, apadrinando uno de los más fructíferos encuentros musicales del siglo XX.

Mario Bauzá gustaba definir a la fusión del jazz y los ritmos afrocubanos como un matrimonio perfecto, una unión cariñosa y natural o como un árbol, que tiene la misma raíz, el mismo tronco (que viene de Africa) y dos ramas distintas: son y jazz.

Mario Bauzá murió el 11 de junio de 1993. Su funeral congrego a los más destacados jazzistas latinos que acudieron conmovidos a despedir al gran músico, maestro y amigo. Con esta audición hemos querido rendir honores en el Centenario de su natalicio a quien supo transformar la música de su país de origen y la de su país adoptivo al juntar para siempre sus raíces africanas.

ACLAMA CHIAPAS AL VIBRAFONISTA VENEZOLANO ALFREDO NARANJO

Con una rotunda ovación de pie fue reconocida la participación del vibrafonista venezolano Alfredo Naranjo que arropado por el talento de sus músicos ofreció un concierto en el Parque Bicentenario, el pasado viernes 8 de abril, como parte del 11º Festival Internacional de Marimbistas, organizado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta-Chiapas) México .

“Estamos súper cautivados, nos parece un festival fantástico, maravilloso”, manifestó afectuosamente Naranjo ante la audiencia que se extasió con temas como “Mi socio” y “Nuestro secreto” con los que exhibió las influencias musicales que han definido su estilo, el cual suscitó gritos, vitoreos y aplausos entre los melómanos ahí reunidos.

Para retribuir a los chiapanecos el ánimo y entusiasmo mostrado durante su participación, Alfredo Naranjo y sus músicos les dedicaron el tema “Agradecido” ejecutado con “las mejores notas espirituales” que emotivas y sinceras nacieron del corazón de estos venezolanos.

Aunque Chiapas es expresivamente espléndido para reconocer el talento extranjero, también es un pueblo que siempre abrazará sus raíces, en las que se reconoce y emociona, sobre todo cuando escucha su tradicional música de marimba y se reencuentra con el canto de sus maderas, tal como sucedió durante la presentación de la Marimba Águilas de Chiapas que en ese mismo foro regocijó a su leal público con un repertorio de música popular.

Previamente, en el Parque Bicentenario se presentó, además, el grupo Son de Hormiguillo, dirigido por Israel Moreno ejecutando “La tortuga del arenal”, “Danzón para mi padre”, “Cumaná”, además del popurrí “Mosaico mexicano” que incluyó temas como Mi ciudad, La Bikina y Qué bonita es mi tierra.

Como parte del 11º Festival de Marimbistas se presentó el grupo Yoho Dúo en el Centro Cultural Jaime Sabines brindando un sorprendente repertorio de percusión que mostró la versatilidad de los instrumentos de esta clase. Asimismo, este viernes concluyeron las clases magistrales en la Escuela de Música de la Unicach.

La celebración protagonizada por la marimba cerrará con broche de oro con la participación de los ecuatorianos de Bambuco y los Gamelanes Indra Swara, amantes de las artes asiáticas, particularmente las de Indonesia, cuna de una de las tradiciones musicales más peculiares del mundo, el gamelán, que literalmente significa “orquesta”, que en su mayoría está conformada por percusiones de metal. Asista al Parque Bicentenario, a las 19 horas y conozca esta importante aportación musical del oriente que llega por primera vez a Chiapas.

BEBO VALDES Y CHUCHO VALDES RECIBEN DOCTORADO DEL BERKLEE COLLEGE OF MUSIC DE BOSTON

Los músicos cubanos Bebo y Chucho Valdés, padre e hijo, han sido nombrados doctores Honoris Causa por el Berklee College of Music de Boston, a propuesta de Eduardo Bautista, presidente ejecutivo de la SGAE y miembro del Board of Trustees de la institución americana. El acto de investidura tendrá lugar el próximo 7 de mayo.

“Nos hace muy felices. Es un homenaje al jazz latino, a la música cubana, a la música de la calle y a la música en sí”, ha manifestado Bebo Valdés (Quivicán, La Habana, 9 de octubre de 1918). Mientras que Chucho Valdés (Quivicán, La Habana, 9 de octubre de 1941) ha destacado que “le da una dimensión más grande a la música latina. Es el sueño dorado para un músico. Queremos destacar la ayuda y el apoyo de Eduardo Bautista y de la SGAE, fundamentales para obtener este reconocimiento”.

Por su parte, Eduardo Bautista ha declarado que “ha llegado el momento de que se ponga en valor el jazz latino, como parte fundamental de la cultura universal, porque de ese modo estaremos haciendo justicia a la labor creativa, la trayectoria profesional y las imprescindibles y originales aportaciones de inmensos autores latinoamericanos. Bebo y Chucho han hecho méritos suficientes, a lo largo de sus dilatadas y fecundas carreras musicales, para recibir esta distinción”.

El año pasado, Paco de Lucía fue el primer español en recibir el doctorado Honoris Causa del Berklee College. David Bowie, Dizzy Gillespie, Sting, Phil Collins, Aretha Franklin, Chick Corea, Rubén Blades, George Benson, Juan Luis Guerra, Duke Ellington, B.B. King, Quincy Jones, Steve Vai, Paul Simon, Pat Metheny, Steve Winwood, Steven Tyle y Herbie Hancock son algunos de los creadores que con anterioridad han sido distinguidos por el Berklee College.




Eduardo Bautista, miembro del patronato del Berklee College of Music, ha explicado en una entrevista con Efe que la doble investidura de Bebo y Chucho Valdés como doctor "honoris causa" por la universidad privada con sede en Boston es "una excepción" debida a que "es difícil disociar" al uno del otro.

Bautista ha calificado a Bebo como "el pionero y el gran impulsor del jazz latino", y a Chucho como "el modelo de pianista" y "el inventor del concepto de fusión junto a la banda Irakere".

"Chucho y Bebo cubren una panorámica de lo que fue el origen y el estado actual del jazz latino", ha indicado el presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Bautista ha subrayado que ahora "todos los estilos" están representados en el colegio de doctores investidos por el Berklee College of Music gracias a que el flamenco, el año pasado con Paco de Lucía, y el jazz latino, con los Valdés este año, han entrado en las aulas de dicha universidad.

El músico y directivo de la SGAE ha recordado que es "muy interesante ver el recorrido de estilos" presentes en Berklee, donde aparecen "todas las generaciones", y ha añadido que se pueden encontrar desde "los históricos hasta los innovadores".

"Boston es una ciudad que vive del conocimiento y la educación", ha apuntado Bautista, quien ha remarcado la importancia de "una ceremonia entrañable, protocolaria y solemne" que es "una parte importante de la actividad académica" porque es el día en que "los neófitos rinden tributo a los sabios".

En dicho acto habrá un millar de alumnos de 52 nacionalidades, dos más que el año pasado, según ha informado Bautista, convencido de que Estados Unidos es "el laboratorio de fusiones y mestizajes más importante" del mundo debido a que es un país en el que conviven "una veintena de culturas".