Encargan a Arturo O'Farrill escribir un tema dedicado a jueza Sotomayor
La jueza Sonia Sotomayor pronto tendrá una canción que celebrará sus logros y que el público podrá escuchar por primera vez en noviembre en el conocido centro de espectáculos Symphony Space en Manhattan.
El pianista de jazz de origen cubano Arturo O'Farrill fue comisionado por este centro, el Museo del Bronx y financiación privada, para escribir un tema dedicado a Sotomayor, nominada por el presidente Barack Obama para el Tribunal Supremo del país.
El Senado de EE.UU. realizó la pasada semana audiencias en torno a su nominación y se espera que vote sobre ello en los próximos días.
"Es un encargo increíble y una oportunidad para mí para explicar cómo me siento acerca de tener nuestra primera latina en la Corte Suprema", señaló hoy el músico a la edición digital de NY1.
"Es un momento maravilloso. Estoy orgulloso por ella, por nosotros, por (el presidente Barack) Obama. Es un momento importante en la historia de nuestra nación", afirmó O'Farrill, quien aún no tiene un título para el tema, pero adelantó a NY1 que será una explosión de alegría. Fuente: adn.es/Cultura & Ocio
Los veteranos salseros Paquito Guzmán, Luigi Texidor, Yolanda Rivera y Angel “Cachete” Maldonado serán homenajeados por el municipio de San Juan en reconocimiento a sus respectivas trayectorias artísticas.
El homenaje se realizará el 1 de agosto en la Plaza de los Salseros, ubicada en el sector Villa Palmeras, anunció el viernes en conferencia de prensa el alcalde de San Juan, Jorge Santini.
“Me siento muy complacido y emocionado por que me hayan escogido para este homenaje”, dijo Texidor. “Espero que se llene esta plaza porque será un día muy grande para mí”, agregó el cantante, de 74 años.
El alcalde indicó que el homenaje es sólo una muestra de agradecimiento por la aportación musical que han realizado los cuatro salseros, al tiempo que adelantó que su idea es institucionalizar el evento para que anualmente se reconozca la trayectoria artística de algún destacado intérprete del género salsa.
“La idea es que los músicos tengan taller y que la salsa tenga su espacio porque es un género musical que nos ha caracterizado por generaciones”, manifestó Santini.
La actividad contará con la participación de cada uno de los homenajeados, además de la orquesta de Edwin Clemente y la presentación especial de Tito Rojas.
Guzmán es un veterano cantante que se destacó con la orquesta de Tommy Olivencia, con la que grabó clásicos como “El negro Chombo” y “Sin compromiso”. Como solista tuvo éxitos como “25 rosas”, “Cinco noches”, “La carta de Soledad” y “Esa mujer”, entre otros.
Texidor se dio a conocer como cantante de la Sonora Ponceña, donde fue la voz de grandes éxitos como “Fuego en el 23”, “Acerekó”, “Boranda”, “El pío pío” y “Bomba Carambomba”. Grabó también con las orquestas de Tito Puente, Bobby Valentín y la Puerto Rico All Stars, entre otras. Como solista tuvo éxitos como “?Quién trabajará?”, “Adiós Don Gabino”, “Reina negra”, “El llanto de las flores” y “Tema de una flor”.
Rivera también se destacó con la Sonora Ponceña, en una época distinta a la de Texidor, y de su voz se recuerdan éxitos como “Hasta que se rompa el cuero”, “Ahora sí” y “Borinquen”, entre otros.
Mientras, Maldonado se ha destacado como percusionista y ha acompañado a grandes intérpretes de la música afroantillana como Patato Valdés, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Louie Ramírez, Machito, y a grandes del jazz como Dizzie Guillespie, Gato Barbieri, Freddie Hubbard, Weather Report y Jorge Dalto, entre otros. También fue cofundador del grupo Batacumbele.
“Gracias por el reconocimiento. Ese día esperamos verlos a todos”, expresó Maldonado, quien ya no toca como antes debido a un par de derrames cerebrales que le han impedido recuperar su habilidad como percusionista.
El tambor guarda secretos, historias ancestrales que han viajado de generación en generación y se han alojado en las manos de quienes logran rendir culto a toda esa amalgama de relatos y culturas, las cuales hacen vida entre madera y cueros. Mediante el tambor hemos logrado comunicarnos, construir ritmos y hasta ha servido como elemento importante para alejar muchos de nuestros males. Razones como estas son las que el maestro Orlando Poleo nos ha dibujado, tambor mediante, en su producción ¡Cúrate! grabada en el año 2007.
A diferencia de sus anteriores producciones como Cimarroneando, El Buen Camino o Lo bueno de la vida, ¡Cúrate! es un disco totalmente enmarcado dentro de la salsa, bailable una y otra vez, aunque también se puede apreciar el encuentro de los ritmos del caribe con el jazz y otras expresiones urbanas, sintiendo el aporte que Poleo le imprime al frente de sus congas, aporte que se ha nutrido de sus estudios de los ritmos afrocaribeños que han tenido su origen en Cuba, Puerto Rico y Venezuela, y que Poleo ha ido desarrollando y combinando entre sí, junto a matices provenientes del jazz y sus alrededores, logrando un sonido particularmente sólido, sin grietas ni falsas costuras. Un sonido que habla que el caribe es uno solo, poderoso y mágico, donde se cocinan diversos sabores al calor del sol que todos compartimos.
Con un repertorio de diez temas, ¡Cúrate! es de esos trabajos discográficos que derrocha arreglos cargados de buen gusto, sabrosura en la hechura y vestimenta de cada tema y todo el ritmo del cual Poleo se ha alimentado a través del tiempo, demostrando una vez más que el sitial que ocupa dentro de la música se lo ha ganado a punta de esfuerzo, talento y estudio de la percusión afrocaribeña. Destaca el trabajo de su orquesta Chaworó –todo un camión cargado de sabor y afinque, como decimos en el medio salsoso – así como de tres invitados de lujo que le ponen una nota especial al asunto. Ellos son Oscar D’León, quien sonea con autoridad en el tema On n’a qu’une vie, y los cubanos José Luis Quintana “Changuito” y Horacio “El Negro” Hernandez en el tema Aquí están donde derrochan clase y maestría en el arte de ponerle vida al timbal y a la batería, respectivamente.
Poleo nos invita a guarachar con su maestría en las tumbadoras, a curarnos los males con el tambor y a seguir echando un pie sin complejo alguno con un disco que reúne el sabor de la salsa brava y el peso de una orquesta que navega sin problemas por aguas del caribe.
CREDITOS Orlando Poleo: Tumbadoras Philippe Slominski: Trompeta Allen Hoist: Saxofon Alto Pablo Gil: Saxofon Tenor Sebastian Jimenez: Bajo Gerardo Di Giusto: Piano Simon Ville: Timbales Luis Viloria: Bongo Benigno Medina: Bata Carlos Esposito “Kutimba”: Vocales Lider & Güiro Cheo Linares: Vocales
TRACK LIST 1.- Aqui Están 2.- On N´a Qu´une Vie 3.- Nació Salsero 4.- Arriba Mi Montuno 5.- La Clave y El Bongó 6.- Orlian 7.- ¡Cúrate! 8.- Soy de Venezuela 9.- Niños de la Calle 10 – Hemisferio Musical
Música hecha sin complejo alguno, sin sacrificar calidad, altamente bailable. Dicho en pocas palabras, sin concesiones. Con alta dosis de osadía, pero teniendo muy claros los conceptos rítmicos afrocubanos, sabor y swing, ofreciendo una propuesta donde lo multicultural se percibe con los primeros compases, Frutero Moderno, producción realizada por Gonzalo Grau y La Clave Secreta va más allá de todo esto, superando cualquier intento de categorización.
Frutero Moderno representa una propuesta de vanguardia, mostrando que se puede hacer música de calidad sin sacrificar al bailador, uniendo elementos de la tradición musical de este lado del planeta como la salsa brava o la timba, así como diversos elementos de otras latitudes que se integran sin problema alguno. El disco nos ofrece arreglos de alto calibre en clásicos del mundo de la salsa como el ya clásico Calle Luna, Calle Sol o Mujer Divina, los cuales permiten exponer cómo la música puede evolucionar sin perder su espíritu. Por otra parte, encontramos un racimo de temas hechos para que el baile sea seguro y sabroso como Sabor, swing y sahoco, Fachada o nada y Siacará, entre otros, cargados toda la sabrosura que corre por las aguas caribeñas, tal como el frutero que se pasea por las calles de cualquier ciudad ofreciendo variedad para los paladares que convivimos en este espacio común.
Frutero moderno es uno de esos discos que se queda enganchado en el oído y los pies del bailador, pero que el melómano igual disfrutará por la categoría, innovación y creatividad en los arreglos, la limpieza y sabor en la ejecución, la vitalidad y el despliegue de aromas y sabores provenientes de variados espacios geográficos integrados en 11 temas que, seguramente, se harán parte de su cancionero personal.
Track list 1. Frutero Moderno 2. Calle Luna, Calle Sol 3. Siácara 4. Sabor, Swing y Sahoco 5. Buche y Pluma 6. Amanecer en Calithea 7. A la Griega 8. La Polémica de la Mandarina 9. Fachada o Nada 10. Mujer Divina 11. Abre que Voy 12. Alarma
Créditos
• Gonzalo Grau – piano/cuerdas (todos los temas), bongo (1, 2, 8, 12), güiro (10), cajon/chekere/iyá (11), voz líder (11, 12), coros (all except 6) • Panagiotis Andreou – bajo (todos excepto el 12), voz líder (6), dumbek (7) • Pablo Bencid – batería (todos excepto 6 y 10) • Robert Rosario – congas (todos excepto 6 y 10) • Fausto Cuevas III – timbal (3, 7, 9, 12) & congas (10) • Omar Ledezma – timbal (1, 8, 10, 11) • José “BamBam” Ramírez – timbal (2, 4, 5) • Ernesto Díaz – quinto (11) • Albert Leusink – primera trompeta (todos excepto 6), solo (10, 12) • Dan Brantigan – segunda trompeta (todos excepto 6) • Angel Subero – trombón (1, 2, 7, 10, 11) • Shlomo Cohen – alto Sax (todos excepto 6), solo (12) • Felipe Salles – tenor Sax (todos excepto 6) • Tim Mayer – flute (1) • Manolo Mairena – Voz líder (todos excepto 6, 11, 12), coros (todos excepto 6), güiro (todos excepto 10) • Marco Godoy – coros (2, 5) • Alex Alvear – coros (todos excepto 6)
Será la nueva colaboración entre el cineasta y el pianista dominicano, tras el sonadísimo éxito del documental «Calle 54», en el que Camilo participó junto a astros del latin-jazz como Chano Domínguez, Chucho y Bebo Valdés o Paquito D´Rivera. «Es una grabación de hace quince años que Fernando y yo hemos estado guardando celosamente todo este tiempo. Ahora es un «Gran Reserva»», explica desde Nueva York el pianista, que aterrizará en España dentro de una semana para tocar en el Festival de Jazz de Getxo (3 de julio), los Veranos de la Villa de Madrid (4) y Talavera de la Reina (8).
«La película «Calle 54» fue una contribución enorme para dar a conocer el latin-jazz en todo el mundo -afirma Camilo-. Sería fantástico que el nuevo DVD, que se llamará «Caribe» , tenga un recibimiento similar. Si todo sigue su curso, será publicado en septiembre».
Grabada en 1994 durante el concierto que dieron Camilo y su All Star New York Big Band en Altos de Chavón (República Dominicana), «Caribe» es una película cuyas secuencias «han sido repasadas una y otra vez, porque Fernando y yo somos unos obsesivos de la calidad del sonido. El mastering final ha llevado incontables horas», asegura el pianista.
Pieza de coleccionista
Hasta ahora los fans sólo tenían disponibles un par de fragmentos visuales de las sesiones de «Caribe» en YouTube, una espinita que, según Camilo, se podrán quitar con este lanzamiento. «Estoy convencido de que tanto mis seguidores como los de Trueba van a quedar muy satisfechos. Los míos, porque aquel concierto fue una maravilla, hubo momentos realmente mágicos y explosivos, contemplarlo será un placer para cualquier amante del latin-jazz. Y para los de Trueba será casi como una pieza de coleccionismo, porque aquel fue su primer rodaje estrictamente musical».
Falleció este martes 16 de Junio en la ciudad de Caracas el Rey del Timbal Venezolano Francisco Antonio Hernández mejor conocido como el "El Pavo Frank". Tenía 74 años de edad, de los cuales más de 60 los dedicó enteramente a la música.
A continuación una breve reseña de este extraordinario percusionista venezolano
Francisco Antonio Hernández Valarín músico venezolano, nace en Villa de Cura, estado Aragua, Venezuela. Su pasión por la música comienza junto a su abuelo con quien escuchaba las melodías de la emisora Radio Habana Cuba.
A los 12 años viaja a Caracas, donde empieza a estudiar batería bajo la dirección de Germán Suárez. Años más tarde, debuta como baterista profesional en la Orquesta de Manuel Ramos y debido a su corta edad, 15 años, sus compañeros lo bautizan como el nombre de “Pavo Frank”.
Su desempeño fue tal que, nueve meses después, en 1953, pasa a formar parte de la orquesta del destacado músico y director de orquesta Aldemaro Romero. Al año siguiente, viaja a República Dominicana donde continúa sus estudios musicales, regresa a Venezuela y actúa con la Orquesta de Wily Pérez y más adelante con la de Chucho Sanoja.
Hasta el año 1958 trabajó con las agrupaciones Orquesta Habana Cuban Boys, la Orquesta de Pedro José Belisario y la Orquesta del Maestro Luis Alfonso Larrain. Participó también en conciertos de jazz con artistas invitados de los Estados Unidos como Barney Keesel y John la Porta. A partir de esa misma fecha, se traslada a los Estados Unidos de América para ampliar su técnica y experiencia en la batería con el maestro Henry Adler.
En Nueva York, actuó junto a Tito Puente, Randy Carlos, José Fajardo y Pérez Prado; luego pasa a formar parte del grupo de solistas de Mongo Santamaría, alternando con grandes figuras del jazz como Frank Grillo “Machito”, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Hubert Laws, Jimmy Smith, Art Blake.
En una ocasión Tito Puente se enfermó y le solicitó que ocupara su puesto, por tres meses, eso fue un verano, en el hotel Long Island de Nueva York, donde presentaba varios shows y Tito tocaba frecuentemente.
Fue invitado por Tito Puente a Londres, a participar en un programa de televisión, donde Tito tenía que tocar la pieza El Rey del Timbal, pero este dejó el arreglo musical en Nueva York y el Pavo Frank tenía su arreglo, a Tito le gustó, lo interpretó al día siguiente y en una oportunidad lo invitó a tocar juntos El Rey del Timbal.
El Pavo Frank, duró seis años en Estados Unidos, donde trabajó, estudió y salió de gira por varios estados con Mongo Santamaría. Igualmente estuvo en Puerto Rico, un año, con la orquesta de César Concepción, en el canal 4-WAPA.
A finales de 1964, es llamado nuevamente por el maestro Aldemaro Romero, momento en el que crean el ritmo Onda Nueva, con el cual viajan a Francia, Suecia y Holanda, entre otros países europeos y también a naciones caribeñas. En 1965 y creó su orquesta, Pavo Frank y su Jazz Latino.
Uno de los aportes de este destacado percusionista a la música venezolana fue la creación, junto Aldemaro Romero, de la Onda Nueva, una forma jazzística de tocar la música venezolana. “La Onda Nueva es una forma de tocar la batería, llevando el ritmo del joropo, pero en una forma moderna, actual, no en la forma ortodoxa”.
Benjamin Brea, quien por muchos años fuera saxofonista en la orquesta de "El Pavo Frank", lamenta su fallecimiento. “Si en Venezuela existiera un ‘Hall de la Fama’ de la música, él debería estar allí, porque ha sido por muchos años el baterista más destacado del país.
Para el vibrafonista Alfredo Naranjo del grupo Guajeo, El Pavo Frank “destacó entre los músicos del mundo por su talento, inventiva, creatividad y ejecuciones inéditas dentro del mundo de la percusión”.
Él ha sido una directriz no solamente por haber sido un pionero de la batería incorporada a nuestra música y al ritmo de la Onda Nueva, sino también por haberse ganado un espacio dentro del difícil ambiente musical del exterior”, dice Naranjo.
En los últimos tiempos el "Pavo Frank" estaba dedicado a la enseñanza, con su banda integrada por nueve músicos, y participaba con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en algunos conciertos especiales.
Lo que hace un tiempo parecía imposible se hará realidad, cuando el famoso Trombonista Willie Colón comparta el mismo escenario con el cantante boricua Van Lester el próximo 11 de julio en el Salón Venezuela del Círculo Militar de la ciudad de Caracas.
La acotación viene a propósito de unas afirmaciones hechas en los 90s cuando el cantante Van Lester apareció en la escena salsera latinoamericana, con un parecido impresionante a Héctor Lavoe en su tono de voz, en su forma de vestir, el manejo en la tarima y hasta en los lentes y en la forma del cabello.
Coincidió con que Willie Colón vino a Caracas a presentarse y a anunciar su retiro de los escenarios. Se le preguntó y, en las publicaciones de prensa del momento quedaron recogidas palabras de quien fuera el mentor de "La Voz" para el cantante Van Lester.
El tiempo parece que hizo su trabajo, y ahora no sólo Colón reaparecerá en suelo Venezolano para esta presentación, sino también que compartirá el mismo con el cantante Boricua.
El trombonista ofrecerá una selección de algunos de sus grandes éxitos tales como "Sin poderte hablar", "El Gran Varón", "Oh qué será" y "Gitana", entre otros. Es posible de que dados los parecidos, acepte acompañar a Van Lester en algunas versiones que popularizó con Héctor Lavoe.
El maestro Willie Colón quien conserva una trayectoria llena de triunfos, con 11 nominaciones a los Premios Grammy, un 'Lifetime Achievement Award' de los Grammy Latinos, 15 discos de oro y cinco de platino, es considerado en la actualidad por la revista People, uno de los 100 hispanos más populares en los Estados Unidos y con más de 40 años de carrera artística y 30 millones de copias vendidas es una de las figuras representativa del genero de la Salsa, destacándose como compositor, cantante, arreglista y trombonista.
