26 septiembre 2014

LUISITO QUINTERO - 3RD ELEMENT (2014)

3rd Element

http://www.latingrammy.com/es/nominees?genre=41
  
Nominado como Mejor Abum de Latin Jazz

El destacado percusionista venezolano Luisito Quintero nos presenta su más reciente trabajo discográfico en el cual cuenta con la participación de grandes figuras de la música en Venezuela y Estados Unidos, entre los que se encuentran: Doug Beavers, Reynaldo Jorge, Eliel Rivero, Oscar Hernandez, Ricky Gonzalez, Carlos “Nene” Quintero, Richie Flores, Roberto Quintero y Alfredo Naranjo entre otros.

3rd Element es el título para esta producción para RedLouis Events Inc., esta misma se compone de once temas escritos y arreglados por Andy Guzman, Oscar Hernandez, Steve Kan, Alberto Naranjo, Doug Beavers, Rafael Greco, Julio Jauregui, Ricky Gonzalez, Luis Rojas y el mismo Luisito Quintero.

Para destacar estan los temas City View (Alberto Guzmán), Rumba en San Agustín (Oscar Hernandez), Chacho (Doug Beavers), Luisito’s Mambo (Julio Jauregui), When There Were Four (Ricky Gonzalez) y Nequín (Alfredo Naranjo).

Desde el 2006 tras el lanzamiento de su anterior álbum “Percussion Maddness” se esperaba una nueva producción y sin duda alguna el album 3rd Element alcanzo y supero las expectativas, una vez más Luisito Quintero se deja ver como un músico de gran técnica y conceptos, como fiel heredero de una tradición musical que mantiene vigente. 

Temas
1.- City View (Andy Guzman)
2.- Los Gaiteros (Steve Kan)
3.- Rumba En San Agustin (Oscar Hernandez)
4.- Metheny (Alfredo Naranjo/Luisito Quintero)
5.- Chacho (Doug Beavers)
6.- Luisito's Mambo (Julio Jauregui)
7.- When There Were Four (Ricky Gonzalez)
8.- Otro Camino (Rafael Greco)
9.- Joro-Timbal (Alfredo Naranjo/Luisito Quintero)
10.- 3rd Element (Luis "RedLouis" Rojas)
11.- Nequin (Alfredo Naranjo) 


Músicos
Luisito Quintero - Drums, Congas
Alvaro Paiva - Guitar
Eddie Venegas - Violin
Rafael Greco - Saxophone, Piano
Doug Beavers - Trombone
Reynaldo Jorge - Trombone
Eliel Rivero - Trombone
Pedro Carrero - Trombone

Mayerlin Carrero De Quintero - Trombone
Noah Bless - Trombone
Oscar Hernandez - Piano

Ricky Gonzalez - Piano
Axcel Tosta - Fender Rhodes piano, keyboards
Jason Villamar - Fender Rhodes piano
Alberto Vergara - Vibraphone

Alfredo Naranjo - Vibraphone
Gonzalo Teppa - Acoustic Bass
Anderson Quintero - Drums
Carlos “Nene” Quintero - Congas

Richie Flores - Congas
Roberto Quintero - Congas
Yonathan Gavidia - Maracas


07 septiembre 2014

CHEO FELICIANO UN TRIBUTO, CANTA Y OLVIDA TU DOLOR

 
Los días sábado 13 y domingo 14 de Septiembre, a las 7:00 p.m. y 5:00 p.m., respectivamente, los venezolanos tendrán la oportunidad de disfrutar el espectáculo Cheo Feliciano, un tributo. Canta y Olvida tu Dolor, donde la sabrosa y diversa música de este sonero llenará de alegría, nostalgia y mucho sabor, los espacios del Teatro del CCCH-Centro Cultural Chacao, en la Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del Teatro, de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o por www.ticketmundo.com.

En este inolvidable concierto, grandes talentos venezolanos, entre los que cabe mencionar a Elba Escobar, Cheo Hurtado, el sonero Edgar “Dolor” Quijada, Daniel Somaroo, Eddy Marcano, Caibo, Trina Medina, Víctor Cuica, Aquiles Báez y Nené Quintero, al son del Guajeo, bajo la dirección musical del vibrafonista Alfredo Naranjo y la presentación de César Miguel Rondón, se unen para interpretar una selección de grandes temas que, gracias a la voz y el extraordinario carisma de Feliciano, forman parte de la banda sonora afectiva y familiar de diversas generaciones.

Será un homenaje con mucha relevancia y sentimiento a uno de los artistas internacionales más queridos y admirados por el público venezolano, cariño siempre retribuido por el gran sonero, quien se confesó eterno enamorado de Venezuela y le cantó y vivió como pocos artistas internacionales de su nivel. 

El espectáculo “Cheo Feliciano un tributo, Canta y Olvida Tu Dolor”, tiene relevancia porque el gran sonero fue un enamorado de Venezuela, le cantó y la vivió como pocos artistas internacionales de su nivel. De todo es conocido su calidad humana, aquí tuvo amigos y compadres. Ni hablar de su calidad como cantante de salsa, uno de los mejores de la historia del movimiento. 

Cheo Feliciano se convirtió en inmortal el pasado 17 de abril, cuando falleció en un accidente de tránsito en su amada Borinquen, Inmortal, pues el legado que, en sus 56 años de carrera artística, erigió este extraordinario artista puertorriqueño lo mantiene vivo, y muy presente, en la historia musical de la música antillana y en la memoria colectiva de millares de melómanos y de todo aquel que disfrute de la guaracha, la bomba, la plena, el son montuno, el merengue, el  mambo o el bolero.


Source: www.centroculturalchacao.com







23 agosto 2013

OCTAVA EDICION DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BARQUISIMETO 2013

www.barquisimetojazz.com
Del 1º al 8 de septiembre: la semana más esperada del año. Barquisimeto se engalana con el Festival Internacional de Jazz, un evento, que promueve este género pleno de libertad y sentimiento, trayendo a la ciudad artistas de gran reconocimiento nacional e internacional, gracias al patrocinio de Telefónica-Movistar y PDVSA La Estancia, a las Embajadas de Brasil, España, empresas públicas y privadas que valoran el positivo impacto de este Festival.

Como ya es costumbre, en su octava edición consecutiva, La Fundación Festival Internacional de Jazz en Barquisimeto, diseñó una programación al más alto nivel artístico y académico que comprende 5 clases magistrales, Taller de Jazz para niños, Conferencia de Apreciación Musical “De lo clásico a lo Popular”, Cine Jazz, Exposición fotográfica y escultórica, Jam Sessions y 8 magníficos conciertos incluida la Gala Jazz, en escenarios distribuidos a lo largo y ancho de la ciudad, así como el esplendido Programa de becas que ofrece 50 oportunidades para estudiantes venezolanos, contribuyendo con su crecimiento y formación musical.

GALA DE JAZZ en el Teatro Juares de Barquisimeto: 7 de septiembre, 7.00 pm Una de las enormes sorpresas de esta edición del Festival, la constituye la presencia en la Gala de Jazz de la cantante norteamericana: Deborah Carter, considerada como “la voz de primera clase mundial”. La más excitante vocalista, compositora y creadora en la escena del Jazz actual, con un estilo muy personal y auténtico de interpretar. Acreedora de importantes reconocimientos, Deborah Carter, tiene en su haber innumerables sesiones como acompañante de músicos y bandas prestigiosas. Para este gran concierto, estará acompañada del bajista holandés Mark Willen Zandveld. Previa a la actuación de Carter, Jose Carra, de Málaga, el contrabajista Dee Jay Foster y el baterísta Ramón Prats, conforman un fabuloso Trio que interpretará algunos temas compuestos por José Carrá, es uno de los pianistas andaluces más conocidos a nivel nacional, su profundo conocimiento de la armonía clásica y su experiencia en el jazz han hecho de él uno de los pianistas más sorprendentes y creativos de la escena del jazz en España. Ha colaborado en infinidad de proyectos y de Festivales de Jazz nacionales e internacionales con artistas de fama nacional e internacional como Eric Alexander, Roberta Gambarini, Ernesto Aurignac, Arturo Serra, André Sumelius, Dee Jay Foster, Enrique Oliver, y otros desligados del jazz como Antonio Orozco, Javier Ojeda, Clara Montes, Lito Blues Band o la Orquesta Sinfónica de Málaga. A Jose Carra le acompañan dos músicos el contrabajista Dee Jay Foster -nacido en Rota, quien ha formado parte de diversos grupos en Boston y Nueva York- y el batería Ramón Prats -que ha participado en numerosas grabaciones viene a presentar su CD con obras inéditas como ‘Ewig’, «para siempre» en alemán, la que da título al álbum. La apertura de esta maravillosa Gala, estará a cargo del colombiano, Edmar Castañeda, quien ha conquistado hace años la escena musical estadounidense, país de residencia, con un instrumento que raras veces se ve en un set de jazz como lo es el arpa. El resultado es una sonoridad nueva, que mezcla los temas del joropo, la música típica de los llanos colombianos y venezolanos, con la música latina y el jazz, todo ello acompañado de las cascadas de notas, características de este instrumento. Edmar ha tocado con músicos de de la talla de Wynton Marsalis, Marcus Miller, Paquito D’Rivera, John Scofield, John Patitucci, Dave Samuels, Giovanni Hidalgo, Trío de Paz, Yo-Yo Ma, Lila Downs, Chico O’Farrill, Afro Cuban Jazz Big Band.

Conciertos en Martini’s, 6 y 7 septiembre, 9:00 pm El viernes 6 de septiembre el público se prepara para recibir la obra musical de Gerry Weil considerada una de las más valiosas dentro del género jazzístico en Venezuela. Gerry, de origen austríaco-venezolano, con una dilata trayectoria como maestro, compositor, arreglista y veterano de la música contemporánea ha sido reconocido de las más diversas formas, además goza del cariño entrañable de un público cada vez más numeroso y repleto de gente. Los asistentes a este concierto también podrán disfrutar del talento de Gonzalo Teppa, en el contrabajo y Carlos “Nene” Quintero en la percusión, artistas consagrados en el mundo del jazz.

El sábado 7 de septiembre se conmemora en todo Brasil el día de la Independencia, motivo para dedicarle la noche a celebrar con la mejor música esta fiesta patria, La Fundación F.I.J.:B invitó especialmente, a Mano a Mano Trío de Brasil, formado por Sergio Albach, en el clarinete, Glauco Solter, en el bajo y Vina Lacerda en la percusión, profesores del Conservatorio de Música de Curitiba y músicos de gran trayectoria dentro de su país y que tiene dispuesto para Barquisimeto un repertorio vibrante y plenos de ritmos brasileros con temas de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti,Tom Jobim, Edu Lobo, Djavan, Pixinguinha, Jaco Pastorious hasta de Chick Corea. Entradas a la venta en Martini’s en el Hotel Jirahara.

Conciertos de Jazz gratuitos:

Domingo 1º septiembre 11:00 am, Sala alternativa Juan Carmona de El Impulso:Solo Bass &The Bongo Project: creado por el baterista y percusionista venezolano Lerryns Hernández, en donde se exploran las infinitas posibilidades del bongó como instrumento solista, y por el bajista venezolano nacido en Curazao Oscar Fanega. Conformación que ha despertado gran curiosidad en las audiencias más vanguardistas.

Domingo 1º de septiembre 5:00 pm, C.C.C. Trinitarias: Big Band Maracaibo: Con más de veinte talentosos músicos, integrantes del Conservatorio José Luis Paz, la Sinfónica de Maracaibo, la Banda de Conciertos Simón Bolívar, la Orquesta Típica del Zulia y Fesnojiv. Nace con el objetivo de cultivar, fomentar, difundir y trascender con los estilos musicales del jazz, bajo la influencia de las grandes orquestas de amplio formato de la mitad del siglo 20 hasta nuestros días. Cuenta con la trayectoria de Roberto Paredes, Edward Bradley, Daniel Bueno y Juan Carlos Bueno.

Martes 3 de septiembre, 5:00 pm, C.C. Metropolis: Baroko Jazz: Desde la 3era edición del Festival de Jazz de Barquisimeto vuelven en esta oportunidad para ofrecer su espectáculo “Baroko 20 años de Vida Artística”, donde interpretarán temas de su autoría, así como también algunos temas del repertorio popular venezolano e internacional. Fundada en la ciudad de Valencia, está Integrada por músicos de gran trayectoria: Reinaldo Fernández en los Teclados, Miguel Petruccelli en el Bajo eléctrico, Oswaldo Rodríguez en la Batería, Oswaldo Flores en la Guitarra Eléctrica, Gilberto Ojeda y María Elena Millán Cantantes.

Miércoles 4 de septiembre, 5:00pm, C.C La Estancia, Cabudare: Fly Band: Una vez más la banda barquisimetana de Jazz ofrecerá su concierto, habiendo impactado en su séptima edición, y ahora vuelve para ejecutar diferentes estilos dentro del género, como el Latín Jazz, Fusión Jazz y el Funk, y un toque de Rock. Surge de la empatía musical entre Rafael Pineda (saxo) y Alí José Rodríguez (batería), con ellos le integran Dany Anka (bajo), y Daniel Sequera (piano)

Domingo 8 de septiembre, 5:00 pm, Sambil: Barquisimeto Big Band Jazz: Desde la séptima edición donde hicieron su debut, se presentan como una promesa del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela. Fundada en Marzo de 2010, esta novel Big Band dirigida en esta oportunidad por el reconocido músico Eduardo Betancourt, vuelve a presentarse en el Festival para cerrar esta Gran Fiesta del Jazz con músicos invitados. Constituida por jóvenes estudiantes de las cátedras de trombón, trompeta, saxofón, piano, bajo, guitarra y percusión del Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo y nuevos talentos de la ciudad musical.

Componente Pedagógico y cultural de Festival Internacional de Jazz Barquisimeto 2013 Gracias al apoyo de Instituciones Educativas de gran prestigio internacional, se logró una oferta de 50 Becas presenciales en talleres intensivos cuya duración es de 5 a 10 días. Esta convocatoria está dirigida a estudiantes de música, instrumentistas.

Las entrada a la Gala de Jazz estarán a la venta en Tecniciencia Sambil y Trinitarias, Lib. El Clip, Panadería CC Paris y en www.ticketmundo.com



Source: adondenosvemos.com
http://www.barquisimetojazz.com/
@bqtojazzfest

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14 febrero 2013

RITMO! MEJOR ALBUM DE LATIN JAZZ PREMIOS GRAMMY 2013

Ritmo! The Clare Fischer Latin Jazz Big Band


El albúm RITMO! de The Clare Fischer Latin Jazz Big Band ha ganado el Grammy al mejor álbum de Latin Jazz en los premios Grammy 2013, en una gala previa desde el Teatro Nokia, de Los Ángeles, en la que se reparte la mayoría de los galardones antes de la ceremonia en directo de los Grammy.

El extraordinario y versátil tecladista norteamericano, recientemente fallecido, Clare Fischer, gana el prestigioso premio Grammy 2013 con su mas reciente álbum Ritmo! con The Clare Fischer Latin Jazz Big Band para su propio sello Clavo Records. El conductor de este ambicioso proyecto musical es su hijo Brent Fisher, quien creo el concepto Latin Jazz Big Band en homenaje  póstumo a su padre.

Inicialmente grabada con su sexteto de Latin Jazz en el álbum Tjaderama , el track San Francisco P.M es incluido nuevamente con un arreglo para big band. Para esta ocasión especial, Brent, el vibrafonista, contó con la sección rítmica de la agrupación Ritmo Picante de su padre: el conguero chicano Poncho Sanchez, el pianista Luis Conte y el percusionista Alex Acuña. Steve Khan le mete mano a la guitarra mientras que Rob Hardt hace lo mismo con su flauta.

El siguiente track, Funquiando, tiene un significado especial para los Fisher, ya que este tema fue grabado inicialmente en el álbum Clare Fischer and Salsa Picante present 2+2, grabacion que le mereció a Clare Fisher su primer Grammy en el año 1981.

Canonic Passacaglia, Blues and Vamp ‘til Ready fue una pieza encargada por el Dr. H. Owen Reed, ex-profesor de Clare Fischer en Michigan State University. Casi un reto por su compleja estructura musical. Machaca – es la siguiente pieza y a la vez el nombre del segundo álbum grabado por Clare Fisher & Salsa Picante en el año 1981. El solo de flauta corre por cuenta de Don Shelton. Rainforest, escrito por Brent, e inicialmente concebido como una pieza de cámara para la agrupación Zapp String Quartet, fue para esta ocasión tratado para una big band de forma magistral con solos de Andy Martin en el trombón y de Bon Hardt en el saxofón. Guarabe, así como anteriormente Machaca, fue el nombre de una grabacion de Clare Fisher con Cal Tjader  en el año 1977 para el sello Fantasy Records. The Quiet Side es otra pieza maestra incluida en Ritmo!. Esta a su vez, fue incluida en el album Free Fall (2005), trabajo que le significo su segundo Grammy. Pavillon y  Vamp ‘til Ready (Remix) completan esta obra maestra en formato de Big Band.


Tracks: 
San Francisco P.M.; Funquiado; Canonic Passacaglia, Blues and Vamp til Ready; Machaca; Rainforest; Guarabe; The Quiet Side; Pavillon; Wamp til Ready


Músicos:
  • Dr. Clare Fisher: Composiciones, arreglos, teclados
  • Brent Fischer: Conductor, bajo eléctrico, vibrafono, marimba
  • Poncho Sanchez: Congas
  • Alex Acuña: Batería y percusión
  • Luis Conte: Timbales, maracas y bongo
  • Peter Erskine: Batería
  • Steve Khan, Maa Brownlie: Guitarra eléctrica
  • Alan Pasqua: Sintetizador
  • Quin Johnson, Alan Steinberger: Teclados

Woodwinds:
Don Shelton – Soprano/Alto Saxes/Clarinet/Flute, Rob Hardt – Soprano/Alto/Tenor Saxes/Flute, Alex Budman – Alto Sax/Clarinet/ Flute, Jeff Driskill – Tenor Sax/Clarinet/Flute/Alto Flute, Sean Franz – Tenor Sax/Bass Clarinet/Flute, Glenn Morrissette – Tenor Sax, Lee Callet – Baritone Sax/Clarinet/Flute/Alto Flute, Bob Carr – Bass Sax/Contrabass Clarinet/Flute, John Mitchell – Bass Sax on 1  

Trompetas:
Rob Schaer, Pete de Siena, Ron Stout, Carl Saunders, Steve Huffsteter, Jon Lewis on 5, James Blackwell on 1, Brian Mantz on 1, Josh Aguiar on 1, Michael Stever on 3, 9  

Trombones/Tuba:
Charlie Loper, Andy Martin, Scott Whitfield, Jacques Voyemant, Francisco Torres on 1, Mariel Austin on 1, Charlie Morillas on 3, 9, Steve Hughes – Bass Trombone/Tuba, Bill Reichenbach – Bass Trombone, Jim Self – Tuba on 7
 
Clare Fisher Productions & Clavo Records, 2012

http://www.clarefischer.com/
http://www.grammy.com/nominees?genre=16



09 diciembre 2012

FALLECE EL CELEBRE PIANISTA DE JAZZ DAVE BRUBECK

Dave Brubeck at the White House for the 2009 Kennedy Center Honors

Take Five’ o ‘Three to Get Ready’, son algunos de los temas que hicieron famoso a este músico, especializado en la utilización del contrapunto, polifonía y experimentación de ritmos. Dave Brubeck murió a los 91años, dejando un repertorio de un centenar de discos.

El mítico pianista estadounidense de jazz Dave Brubeck, intérprete de clásicos como Take five y Blue Rondo a la Turk, falleció el pasado miércoles 5 de Diciembre en un hospital de Connecticut a los 91 años de edad, según informó su mánager Russell Gloyd.

Brubeck, considerado uno de los pianistas y compositores más destacados del jazz, murió a causa de un fallo cardíaco en la localidad de Norwalk, de ese estado del este de EE UU.

Formó su conocida banda The Dave Brubeck Quartet en 1951 y fue el autor del disco Time Out, de 1959, el primer álbum de jazz que consiguió vender más de un millón de copias.

El pianista y compositor es considerado uno de los responsables de conseguir que el jazz pasase a ser reconocido como un género de mayor dignidad y dejase de ser simplemente una música de baile.

Brubeck conoció a Paul Desmond, saxo alto, en 1944 mientras estaba cumpliendo el servicio militar. Tras licenciarse retomó sus estudios musicales y sería Darius Milhaud quien le animó a ampliar sus conocimientos fuera de la orquestación. Dave Brubeck y Paul Desmond formarían en 1951 The Dave Brubeck Quartet, acaso el conjunto más representativo del llamado West Coast Jazz/Cool Jazz.

Fue el segundo jazzman que apareció en la portada de la prestigiosa Time, el primero había sido Louis Armstrong. Dave Brubeck era ya una celebridad pero su estrella creció hasta cotas insospechadas gracias al éxito de su disco publicado por Columbia Records en 1959, Time Out. La bonita portada era una obra de arte firmada por el diseñador hawaiano S. Neil Fujita.

Durante un viaje por Asia Menor patrocinado por el Departamento de Estado, Dave Brubeck descubrió en la calle a un grupo de folk turco tocando un tema en un compás de 9/8, el mismo que utilizó para escribir ‘Blue Rondo à la Turk’. Aunque los solos de piano y saxo alto están en el estándar 4/4. Sublime Brubeck y sus compañeros.

Por la The Dave Brubeck Quartet, formada junto a su amigo y socio el saxofonista Paul Desmond, pasaron algunos grandes nombres del jazz, como Gerry Mulligan.

También fue responsable del musical The Real Ambassadors, realizado con su cuarteto y en colaboración con la orquesta de Louis Armstrong.

Aunque The Dave Brubeck Quartet se deshizo en 1967, el pianista mantuvo su actividad musical con nuevos proyectos para orquesta y coro, además de mantenerse como una de las referencias clásicas del jazz en las siguientes décadas.

El conocido club de jazz neoyorquino Blue Note ha emitido un comunicado tras conocerse el fallecimiento del músico en el que expresa su "profundo pesar" y recuerda su última presentación en su escenario en junio de 2010.

El Blue Note ha celebrado "sus sobresalientes logros como compositor, líder de banda y pianista" y ha señalado que su "legado servirá como un ejemplo para el futuro".

David Warren Brubeck nació en 1920, en la localidad californiana de Concord, donde su padre era granjero, y estudió música en el College of the Pacific, en Stockton, California, antes de incorporarse al ejército, donde dirigió la banda militar.

Brubeck, que fue galardonado con la Medalla nacional de las Artes en 1994 y el premio honorífico Kennedy en 2009, tiene seis hijos, todos los cuales son músicos profesionales.

Dave Brubeck Quartet 1967. From left to right: Joe Morello, Eugene Wright, Brubeck and Paul Desmond


02 diciembre 2012

THE LATIN PERCUSSION JAZZ ENSEMBLE ''LIVE AT THE MONTREAUX JAZZ FESTIVAL 1980"

 LPJE - Live at The Montreaux Jazz Festival 1980
Basta ver los nombres de los integrantes de este quinteto para darse cuenta de que se trata de un disco imprescindible: Tito Puente en los timbales, Jorge Dalto en el piano, Carlos Patato Valdés en las congas, Mike Viñas en el bajo y Alfredo De La Fé en el violín. Además con el encanto que da una grabación en vivo en el prestigioso festival suizo.

El Latin Percussion Jazz Ensemble surge de una idea de Martin Cohen, presidente de la empresa de instrumentos de percusión LP, para promocionar sus productos en Europa. 

Así un grupo de prestigiosos músicos radicados en Nueva York, recorría, en varios tours entre 1979 y 1981, escuelas de música y universidades europeas ofreciendo talleres y recitales a los estudiantes. El conjunto fue adquiriendo prestigio por los músicos que pasaron por él -antes del quinteto de este disco habían tocado el batería Steve Berríos, el bajista Sal Cuevas, el trompetista René López, el pianista Eddy Martínez y el percusionista Johnny Rodríguez- además de la presencia de Tito Puente y Patato que fueron los que más tiempo permanecieron en la formación. Así, después de algún tiempo, fueron contactados por los organizadores del festival.

Este disco contiene parte del material que presentaban en sus giras, pero sobre todo, la espontaneidad y alegría del jazz latino, en una época que el inmenso éxito comercial de la salsa dejaba poco espacio para proyectos como éste. Con la excepción de Alfredo De La Fé, que tuvo una destacada participación en agrupaciones salseras, los otros músicos del quinteto, no participaron del todo en el festín. Tito Puente y Patato, no fueron los favoritos del público en aquellos años, aunque dejaron pocos pero destacadísimas huellas en el boom -sólo para nombrar algo, Homenaje a Benny Moré de Puente y Ready For Freddy de Patato, son discos de esa época que también están en el apartado de imprescindibles-.

Pero el excelente pianista argentino Jorge Dalto, fallecido en 1987, fue siempre un músico elitista en sus trabajos -entre sus colaboraciones destacan trabajos con Gato Barbieri, Paquito D'Rivera y en Afro Cuban Jazz el disco con el que Mario Bauzá vuelve a grabar después de muchos años inactivo-. Así, no son muchas sus grabaciones y este disco presenta la posibilidad de escuchar su genio.

Es un disco de standards, Bacalao con pan, My Favorite Thing, Morning, Pare cochero, Almendra y Oye cómo va, se suceden maravillosamente con la espontaneidad del concierto

The Latin Percussion Jazz Ensemble
Live at the Montreux Jazz Festival 1980
Grabado en vivo en Montreux en 1980
Producido por Martin Cohen


TRACKS
1-Introducción
2-Bacalao con pan
3-My Favorite Things
4-Morning
5-Pare cochero
6-Almendra
7-Oye cómo va



Personal
Jorge Dalto: piano
Alfredo De La Fé: violín
Tito Puente: timbales, percusión
Carlos Patato Valdés: congas, percusión
Michael Viñas: bajo



 

ARTURO SANDOVAL "DEAR DIZ" BEST LATIN JAZZ ALBUM WINNER

 Arturo Sandoval - Dear Diz


Latin Grammy Awards 2012 - Best Latin Jazz Album Winner
Arturo Sandoval — Dear Diz (Every Day I Think of You)

More than 30 awards were given in the pre-telecast, which honored a variety of genres within Latin music. One of the biggest winners was Cuban jazz trumpeter, pianist and composer Arturo Sandoval who took home two trophies for best Latin jazz album ("Dear Diz - Every Day I Think of You") and best tango album ("Tango - Como Yo Te Siento").


Arturo Sandoval released his second album on Concord Jazz, Dear Diz (Every Day I Think of You). Dear Diz (Every Day I Think of You) is Sandoval's tribute to Dizzy Gillespie, the mentor and friend who literally rescued him and his family from an oppressive existence and gave them a chance at an entirely new and better life. The album is a collection of classics from Gillespie's massive body of work, each framed in big-band arrangements that throw the spotlight squarely on the elements of bebop that underscore so much of the iconic trumpeter's work and set the tone for the music of his era.

Backing Sandoval on the project is a crew of top-shelf jazz artists: vibraphonist Gary Burton, Yellowjacket's leader saxophonist Bob Mintzer, organist Joey DeFrancesco, clarinetist Eddie Daniels, saxophonist Ed Calle, drummer/co-producer Gregg Field and several others. Also along for the ride are a couple of unlikely but well-placed surprises - actors Andy Garcia on percussion and vocalist Manolo Gimenez. The resulting set is, as Field puts it, is Sandoval's "love letter to an old friend."

The set opens with Gillespie's voice, introducing a young Arturo Sandoval as "one of the young grand masters of the trumpet" during a live performance in the late ‘80s. What follows is a contemporary re-construction of Gillespie's signature "Bebop," arranged by 2012 Grammy-winner Gordon Goodwin. Goodwin, whom Field calls "The most interesting voice in contemporary big band writing," is also responsible for the fiery arrangement of "Salt Peanuts!," which features Bob Mintzer on tenor sax, Gary Burton on vibes and if you listen closely you'll hear Sandoval friend Joe Pesci joining in the band vocal. "This is such a perfect example of Gordon's genius," says Field, "of his ability to take something that is so familiar to jazz musicians and fans and completely rework it."

Dizzy's "Birks Works" is rechristened here with the tag "a la Mancini," thanks to the contributions of saxophonist Plas Johnson, who famously recorded Henry Mancini's iconic Pink Panther theme nearly 50 years ago. Album pianist Shelly Berg's arrangement utilizes alto flute, trumpet, tenor sax and strings - all of which further evoke the Mancini sensibility.
"Con Alma," arranged by Grammy-winner Nan Schwartz, includes a classical-string quartet arrangement that's a very beautiful thing," says Sandoval. "This tune has been recorded many times, but I don't think it's been recorded quite this way before. The string quartet gives the song such a fine, elegant sound."

The exotic and impassioned "Tin Tin Deo" features vocalist Manolo Gimenez , supported by Mintzer on tenor sax, by actor Andy Garcia on percussion, Wally Minko on piano and Joey DeFrancesco on organ - all carefully balanced in an arrangement by Dan Higgins. The album closes with an eleventh track, "Every Day I Think of You" a poignant, string-infused ballad by Sandoval that serves as the coda to this heartfelt tribute recording. Propelled by Sandoval's stirring vocals, the track veers completely away from the big band vibe that precedes it, opting instead for something much more intimate, understated and personal. "I really mean every word of that song," says Sandoval. "Dizzy encouraged me so much. He opened so many doors for me and showed me so many opportunities that I would not have had otherwise."

At the heart of Dear Diz (Every Day I Think of You) is the bebop groove that Gillespie spent a lifetime exploring and refining, says Sandoval. "When it comes to bebop, you either know it or you don't," he says. "There's no halfway. If you're going to be a good bebop player, you really need to be a hell of a musician with a lot of skill and a great education and a great command of your instrument. This is what Dizzy was all about. He wasn't just a trumpet player. He was an innovator and a creator. That sense of innovation and creativity that he brought to every note he played is what inspires this recording and everyone who plays on it. In that sense, he's still very much with all of us. I do think of Dizzy every day."

Below is the tracklisting:
1. Be Bop - Featuring Shelly Berg & Zane Musa
2. Salt Peanuts! (Mani Salado) - Featuring Bob Mintzer & Gary Burton
3. And Then She Stopped - Featuring Joey DeFrancesco
4. Birks Works (ala Mancini) - Featuring Plas Johnson & Joey DeFrancesco
5. Things To Com - Featuring Bob Mintzer, Bob Sheppard & Joey DeFrancesco
6. Fiesta Mojo - Featuring Eddie Daniels
7. Con Alma (With Soul) - Featuring The Ralph Morrison String Quartet
8. Tin Tin Deo - Featuring Manolo Gimenez & Wally Minko
9. Algo Bueno (Woody and Me) - Featuring Dan Higgins & Andy Martin
10. A Night in Tunisia (actually an entire weekend!) - Featuring Bob McChesney & Ed Calle
ENCORE
11. Every Day I Think Of You - Featuring Arturo Sandoval, vocal


Release Date: 08 May 2012
Label: CONCORD JAZZ
Genre: JAZZ
 http://www.concordmusicgroup.com/albums/Dear-Diz-Every-Day-I-Think-Of-You/



SPANISH HARLEM ORCHESTRA: “IMAGENES LATINAS”

  Oscar Hernández and the Spanish Harlem Orchestra [SHO] have set the bar so high for the kind of Afro-Caribbean ensemble musicianship ...