Mose Allison, pianista, cantante, compositor.- Nacido en Tippo, Mississippi, en la actualidad vive en Long Island, Nueva York.
Lou Donaldson, el saxofonista.- Nacido en Badin, Carolina del Norte, en la actualidad vive en Nueva York, Nueva York.
Lorraine Gordon, dueño de club de jazz.- Nacido en Newark, Nueva Jersey, actualmente vive en Nueva York, Nueva York. Es el destinatario
de la AB 2013 Spellman NEA Jazz Masters Award para la Defensa de Jazz,
que se otorga a un individuo que ha contribuido significativamente a la
apreciación, el conocimiento y el avance del arte del jazz.
Eddie Palmieri, pianista, director de orquesta, arreglista, compositor. Nacido en Nueva York, Nueva York, actualmente vive en Las Vegas, Nevada. Conocido
como uno de los pianistas de jazz latino más influyente de los últimos
50 años, Eddie Palmieri también se conoce como un director de orquesta
de jazz, tanto como de salsa. Su forma de tocar con habilidad fusiona el
ritmo de Puerto Rico con la melodía y la complejidad de sus influencias
del jazz: Thelonious Monk, el NEA Jazz Masters Herbie Hancock y McCoy
Tyner.
Los padres de Palmieri
emigraron de Ponce, Puerto Rico, a Nueva York en 1926. Eddie creció en
el Harlem español, que también era conocido como "El Barrio" debido a su
gran comunidad latina. Palmieri aprendió a tocar el piano a una edad
temprana, ya los 13, se unió a la orquesta de su tío, tocando los
timbales.
La carrera profesional
de Palmieri como pianista se inició en la década de 1950, cuando tocó
con varias bandas: Orquesta de Eddie Forrester, la banda de Johnny
Seguí, y la popular orquesta de Tito Rodríguez. En 1961, Palmieri
formó su propia banda, La Perfecta, que contó con una línea
convencional de los trombones en vez de las trompetas habituales en las
orquestas de la época. Esto creó un sonido innovador que mezclaba el
jazz americano con los ritmos originales latinos, lo cual alborotó a los
críticos y aficionados por igual. La Perfecta de Palmieri se disolvió
debido a dificultades financieras en 1968, a pesar de que volvería a la
música de la banda en la década de 2000.
Palmieri perfeccionó sus
habilidades como productor en la década de 1970, con la aparición de
varias grabaciones impresionantes que reflejan su enfoque poco ortodoxo
de la música, como la revolucionaria realización de 1970 Harlem River
Drive, en que se fusionó las categorías musicales en un sonido libre que
incluyen aspectos de la salsa, el funk, el soul, y jazz. En 1975,
Palmieri ganó el premio Grammy por primera vez (de nueve premios Grammy que ha ganado en total hasta la fecha, dos de ellos por su grabación al lado de Tito Puente, Obra Maestra / Masterpiece) a la Mejor Grabación de América por su álbum El Sol de la Música Latina.
En 1988, el Museo Nacional del Instituto Smithsoniano de Historia
Americana en Washington, DC, grabó dos de los temas de Palmieri para sus
archivos. Debido a la proclividad de Palmieri para crear y llevar a
cabo producciones en el estilo funk latino, Little Louie Vega le invitó a
grabar en Nuyorican Soul (1997), una versión que se hizo muy popular en
la casa y las escenas underground de música.
Además de los premios Grammy, Palmieri ha recibido numerosos honores,
incluyendo el Premio Eubie Blake (1991), el Premio por Desempeño América
más emocionante, presentado por la BBC de Londres (2002), Premio Chubb
de la prestigiosa Universidad de Yale para las comunidades por su
trabajo a través de la música (2002), el Premio Renacimiento de Harlem
(2005), el Jay McShann Lifetime Achievement Award (2008), junto con la
inducción de Palmieri en el Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma. Un
año más tarde, la Biblioteca del Congreso agregó la composición Palmieri
"Azúcar Pa Ti" en el Registro Nacional de grabación.
Alguna discografía seleccionada:
- Y su Conjunto La Perfecta, Alegre, 1962
- Eddie Pamieri y Cal Tjader, Bamboleate, Fania de 1967
- El Sol de la Música Latina, Varese, 1973
- La Perfecta II, Concord Records, 2002
- Listen Here!, Concord Records, 2005
Fuente:
http://www.nea.gov/honors/jazz/2013-NEA-Jazz-Masters-Announced.html
http://eddiepalmierimusic.com/
Acerca de NEA Jazz Masters:
Cada año desde 1982, la Fundación Nacional de Arte (NEA por sus siglas en inglés) ha otorgado el Premio NEA Jazz Masters a leyendas vivientes que han hecho grandes contribuciones al jazz. Con esta nueva promoción, 128 premios han sido otorgados a grandes figuras del jazz en los Estados Unidos, incluidas las de Count Basie, George Benson, Art Blakey, Dave Brubeck, Betty Carter, Ornette Coleman, Miles Davis, Roy Eldridge, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Herbie Hancock, Elvin Jones, John Levy, Abbey Lincoln, Max Roach, Sonny Rollins, Cecil Taylor, Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Teddy Wilson.
Los Maestros del Jazz
NEA son seleccionados entre los candidatos presentados por el público
para recibir una beca de una sola vez de $ 25.000, además son honrados
en una ceremonia de premios. Asimismo, podrán participar en el
NEA-patrocinando actividades educativas. 173 nominaciones fueron
considerados para los Jazz Masters 2013 NEA. Sólo los músicos de jazz
que viven podrán ser propuestos para el honor de Maestros NEA del Jazz.
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