GONZALO GRAU Y LA CLAVE SECRETA - FRUTERO MODERNO

Música hecha sin complejo alguno, sin sacrificar calidad, altamente bailable. Dicho en pocas palabras, sin concesiones. Con alta dosis de osadía, pero teniendo muy claros los conceptos rítmicos afrocubanos, sabor y swing, ofreciendo una propuesta donde lo multicultural se percibe con los primeros compases, Frutero Moderno, producción realizada por Gonzalo Grau y La Clave Secreta va más allá de todo esto, superando cualquier intento de categorización.

Frutero Moderno representa una propuesta de vanguardia, mostrando que se puede hacer música de calidad sin sacrificar al bailador, uniendo elementos de la tradición musical de este lado del planeta como la salsa brava o la timba, así como diversos elementos de otras latitudes que se integran sin problema alguno. El disco nos ofrece arreglos de alto calibre en clásicos del mundo de la salsa como el ya clásico Calle Luna, Calle Sol o Mujer Divina, los cuales permiten exponer cómo la música puede evolucionar sin perder su espíritu. Por otra parte, encontramos un racimo de temas hechos para que el baile sea seguro y sabroso como Sabor, swing y sahoco, Fachada o nada y Siacará, entre otros, cargados toda la sabrosura que corre por las aguas caribeñas, tal como el frutero que se pasea por las calles de cualquier ciudad ofreciendo variedad para los paladares que convivimos en este espacio común.

Frutero moderno es uno de esos discos que se queda enganchado en el oído y los pies del bailador, pero que el melómano igual disfrutará por la categoría, innovación y creatividad en los arreglos, la limpieza y sabor en la ejecución, la vitalidad y el despliegue de aromas y sabores provenientes de variados espacios geográficos integrados en 11 temas que, seguramente, se harán parte de su cancionero personal.

Track list
1. Frutero Moderno
2. Calle Luna, Calle Sol
3. Siácara
4. Sabor, Swing y Sahoco
5. Buche y Pluma
6. Amanecer en Calithea
7. A la Griega
8. La Polémica de la Mandarina
9. Fachada o Nada
10. Mujer Divina
11. Abre que Voy
12. Alarma

Créditos

• Gonzalo Grau – piano/cuerdas (todos los temas), bongo (1, 2, 8, 12), güiro (10), cajon/chekere/iyá (11), voz líder (11, 12), coros (all except 6) • Panagiotis Andreou – bajo (todos excepto el 12), voz líder (6), dumbek (7) • Pablo Bencid – batería (todos excepto 6 y 10) • Robert Rosario – congas (todos excepto 6 y 10) • Fausto Cuevas III – timbal (3, 7, 9, 12) & congas (10) • Omar Ledezma – timbal (1, 8, 10, 11) • José “BamBam” Ramírez – timbal (2, 4, 5) • Ernesto Díaz – quinto (11) • Albert Leusink – primera trompeta (todos excepto 6), solo (10, 12) • Dan Brantigan – segunda trompeta (todos excepto 6) • Angel Subero – trombón (1, 2, 7, 10, 11) • Shlomo Cohen – alto Sax (todos excepto 6), solo (12) • Felipe Salles – tenor Sax (todos excepto 6) • Tim Mayer – flute (1) • Manolo Mairena – Voz líder (todos excepto 6, 11, 12), coros (todos excepto 6), güiro (todos excepto 10) • Marco Godoy – coros (2, 5) • Alex Alvear – coros (todos excepto 6)

Michel Camilo y Fernando Trueba - "Caribe"

Será la nueva colaboración entre el cineasta y el pianista dominicano, tras el sonadísimo éxito del documental «Calle 54», en el que Camilo participó junto a astros del latin-jazz como Chano Domínguez, Chucho y Bebo Valdés o Paquito D´Rivera. «Es una grabación de hace quince años que Fernando y yo hemos estado guardando celosamente todo este tiempo. Ahora es un «Gran Reserva»», explica desde Nueva York el pianista, que aterrizará en España dentro de una semana para tocar en el Festival de Jazz de Getxo (3 de julio), los Veranos de la Villa de Madrid (4) y Talavera de la Reina (8).

«La película «Calle 54» fue una contribución enorme para dar a conocer el latin-jazz en todo el mundo -afirma Camilo-. Sería fantástico que el nuevo DVD, que se llamará «Caribe» , tenga un recibimiento similar. Si todo sigue su curso, será publicado en septiembre».

Grabada en 1994 durante el concierto que dieron Camilo y su All Star New York Big Band en Altos de Chavón (República Dominicana), «Caribe» es una película cuyas secuencias «han sido repasadas una y otra vez, porque Fernando y yo somos unos obsesivos de la calidad del sonido. El mastering final ha llevado incontables horas», asegura el pianista.

Pieza de coleccionista

Hasta ahora los fans sólo tenían disponibles un par de fragmentos visuales de las sesiones de «Caribe» en YouTube, una espinita que, según Camilo, se podrán quitar con este lanzamiento. «Estoy convencido de que tanto mis seguidores como los de Trueba van a quedar muy satisfechos. Los míos, porque aquel concierto fue una maravilla, hubo momentos realmente mágicos y explosivos, contemplarlo será un placer para cualquier amante del latin-jazz. Y para los de Trueba será casi como una pieza de coleccionismo, porque aquel fue su primer rodaje estrictamente musical».

Fuente: abc España - Ignacio Serrano

FRANCISCO HERNANDEZ "EL PAVO FRANK" - EL REY DEL TIMBAL VENEZOLANO

Falleció este martes 16 de Junio en la ciudad de Caracas el Rey del Timbal Venezolano Francisco Antonio Hernández mejor conocido como el "El Pavo Frank". Tenía 74 años de edad, de los cuales más de 60 los dedicó enteramente a la música.

A continuación una breve reseña de este extraordinario percusionista venezolano

Francisco Antonio Hernández Valarín músico venezolano, nace en Villa de Cura, estado Aragua, Venezuela. Su pasión por la música comienza junto a su abuelo con quien escuchaba las melodías de la emisora Radio Habana Cuba.

A los 12 años viaja a Caracas, donde empieza a estudiar batería bajo la dirección de Germán Suárez. Años más tarde, debuta como baterista profesional en la Orquesta de Manuel Ramos y debido a su corta edad, 15 años, sus compañeros lo bautizan como el nombre de “Pavo Frank”.

Su desempeño fue tal que, nueve meses después, en 1953, pasa a formar parte de la orquesta del destacado músico y director de orquesta Aldemaro Romero. Al año siguiente, viaja a República Dominicana donde continúa sus estudios musicales, regresa a Venezuela y actúa con la Orques­ta de Wily Pérez y más adelante con la de Chucho Sanoja.

Hasta el año 1958 trabajó con las agrupaciones Orquesta Habana Cuban Boys, la Orquesta de Pedro José Belisario y la Orquesta del Maestro Luis Alfonso Larrain. Participó también en conciertos de jazz con artistas invitados de los Estados Unidos como Barney Keesel y John la Porta. A partir de esa misma fecha, se traslada a los Estados Unidos de América para ampliar su técnica y experiencia en la batería con el maestro Henry Adler.

En Nueva York, actuó junto a Tito Puente, Randy Carlos, José Fajardo y Pérez Prado; luego pasa a formar parte del grupo de solistas de Mongo Santamaría, alternando con grandes figuras del jazz como Frank Grillo “Machito”, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Hubert Laws, Jimmy Smith, Art Blake.

En una ocasión Tito Puente se enfermó y le solicitó que ocupara su puesto, por tres meses, eso fue un verano, en el hotel Long Island de Nueva York, donde presentaba varios shows y Tito tocaba frecuentemente.

Fue invitado por Tito Puente a Londres, a participar en un programa de televisión, donde Tito tenía que tocar la pieza El Rey del Timbal, pero este dejó el arreglo musical en Nueva York y el Pavo Frank tenía su arreglo, a Tito le gustó, lo interpretó al día siguiente y en una oportunidad lo invitó a tocar juntos El Rey del Timbal.

El Pavo Frank, duró seis años en Estados Unidos, donde trabajó, estudió y salió de gira por varios estados con Mongo Santamaría. Igualmente estuvo en Puerto Rico, un año, con la orquesta de César Concepción, en el canal 4-WAPA.

A finales de 1964, es llamado nuevamente por el maestro Aldemaro Romero, momento en el que crean el ritmo Onda Nueva, con el cual viajan a Francia, Suecia y Holanda, entre otros países europeos y también a naciones caribeñas. En 1965 y creó su orquesta, Pavo Frank y su Jazz Latino.

Uno de los aportes de este destacado percusionista a la música venezolana fue la creación, junto Aldemaro Romero, de la Onda Nueva, una forma jazzística de tocar la música venezolana. “La Onda Nueva es una forma de tocar la batería, llevando el ritmo del joropo, pero en una forma moderna, actual, no en la forma ortodoxa”.

Benjamin Brea, quien por muchos años fuera saxofonista en la orquesta de "El Pavo Frank", lamenta su fallecimiento. “Si en Venezuela existiera un ‘Hall de la Fama’ de la música, él debería estar allí, porque ha sido por muchos años el baterista más destacado del país.

Para el vibrafonista Alfredo Naranjo del grupo Guajeo, El Pavo Frank “destacó entre los músicos del mundo por su talento, inventiva, creatividad y ejecuciones inéditas dentro del mundo de la percusión”.

Él ha sido una directriz no solamente por haber sido un pionero de la batería incorporada a nuestra música y al ritmo de la Onda Nueva, sino también por haberse ganado un espacio dentro del difícil ambiente musical del exterior”, dice Naranjo.

En los últimos tiempos el "Pavo Frank" estaba dedicado a la enseñanza, con su banda integrada por nueve músicos, y participaba con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en algunos conciertos especiales.

PRESENTACION EN CARACAS DE WILLIE COLON Y EL CANTANTE VAN LESTER

Lo que hace un tiempo parecía imposible se hará realidad, cuando el famoso Trombonista Willie Colón comparta el mismo escenario con el cantante boricua Van Lester el próximo 11 de julio en el Salón Venezuela del Círculo Militar de la ciudad de Caracas.

La acotación viene a propósito de unas afirmaciones hechas en los 90s cuando el cantante Van Lester apareció en la escena salsera latinoamericana, con un parecido impresionante a Héctor Lavoe en su tono de voz, en su forma de vestir, el manejo en la tarima y hasta en los lentes y en la forma del cabello.

Coincidió con que Willie Colón vino a Caracas a presentarse y a anunciar su retiro de los escenarios. Se le preguntó y, en las publicaciones de prensa del momento quedaron recogidas palabras de quien fuera el mentor de "La Voz" para el cantante Van Lester.

El tiempo parece que hizo su trabajo, y ahora no sólo Colón reaparecerá en suelo Venezolano para esta presentación, sino también que compartirá el mismo con el cantante Boricua.

El trombonista ofrecerá una selección de algunos de sus grandes éxitos tales como "Sin poderte hablar", "El Gran Varón", "Oh qué será" y "Gitana", entre otros. Es posible de que dados los parecidos, acepte acompañar a Van Lester en algunas versiones que popularizó con Héctor Lavoe.

El maestro Willie Colón quien conserva una trayectoria llena de triunfos, con 11 nominaciones a los Premios Grammy, un 'Lifetime Achievement Award' de los Grammy Latinos, 15 discos de oro y cinco de platino, es considerado en la actualidad por la revista People, uno de los 100 hispanos más populares en los Estados Unidos y con más de 40 años de carrera artística y 30 millones de copias vendidas es una de las figuras representativa del genero de la Salsa, destacándose como compositor, cantante, arreglista y trombonista.

IRV GREENBAUM - PRODUCTOR MUSICAL E INGENIERO DE SONIDO

Muere en la ciudad de New York a los 84 años el ingeniero de sonido, considerado como uno de los artífices, junto a su homólogo Jon Fausty, de los grandes clásicos de la legendaria Cesta All Stars y Fania Records.

Por las manos de Mr. Greenbaum pasaron grabaciones muy importantes de figuras del jazz, como Thelonious Monk, Betty Carter y Nina Simone, así como estrellas de la salsa, como Johnny Pacheco, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Celia Cruz, Tito Puente, Ismael Rivera, La Lupe entre otros.

Greenbaum fue artífice de los grandes clásicos de la salsa y de la mayoría de éxitos del jazz en el último cuarto de siglo XX. Ingeniero de sonido para los sellos más importantes del mundo del jazz como Decca, Collectables o Verve, descubrió la música latina cuando se relacionó con George Goldner, fundador de Tico Records, y con su posterior dueño, Morris Levy. A tanto llegó su pasión por el mambo, el boogaloo y la pachanga, que trabajó para Carmelo Fonseca, dueño de la famosa discográfica homónima Fonseca, y luego aceptó vincularse a Fania Records como ingeniero en jefe.

Su labor se concentró en La Tierra Sounds Studios y su contacto fue intenso con el presidente de la compañía, Jerry Masucci, y con los músicos que oficiaban de productores como Johnny Pacheco, Larry Harlow, Ray Barretto o Louie Ramírez. Curiosamente también hizo grabaciones para la competencia de Fania, Mary Lou Records y esto lo alternó con colaboraciones para Prestige, filial del sello de jazz Fantasy.

Luego de Fania pasó a trabajar en Prism Records, casa neoyorquina especializada en hip-hop y rhythm & blues. En 1989 entró a las filas de Coco Records, más enfocado hacia el jazz latino y tuvo que viajar de costa a costa para seguir colaborando con Concord Records, la firma californiana que absorbió Fantasy.

Greenbaum documentó sus memorias en el libro “In One Ear, And In The Other: Memories Of 48 Years In Recording”, compendio de sus memorias y anécdotas con los grandes de la salsa. El presidente de Emusica, Giora Breil lo recordó como el genio de la consola de mayor “musicalidad” de la historia de la salsa. “El mundo de la música latina acaba de perder el ingeniero más musical de la salsa y el mundo entero ha perdido a una de las personas más gentiles de nuestra industria”, dijo Breil, custodio del catálogo más trascendental de la cultura salsera.

JOSE MANUEL OQUENDO "MANNY OQUENDO" (1931-2009)

Muere el 25 de Marzo en la ciudad de New York el maestro timbalero fundador y director del Conjunto Libre Manuel "Manny" Oquendo.

La música latina está otra vez de luto al perder a otro de sus artífices. Manuel "Manny" Oquendo, maestro del timbal en el mundo de la salsa y el latin jazz y líder del Conjunto Libre falleció en la ciudad de Nueva York a los 78 años de edad. El músico murió en una operación relacionada con problemas en los riñones. Allí le sobrevino un ataque cardíaco.

Andy González, músico y amigo relató que el maestro Manny Oquendo murió en la noche del pasado miércoles, a las 11:15 pm. Una afección en el riñón y un ataque cardíaco le impidieron que sobreviviera. Manny Oquendo nació en la ciudad de New York en el año de 1931, y comenzó sus estudios de percusión a los 14 años. Ha estado tocando percusión durante más de 50 impresionantes años, 25 de los cuales lo han visto al mando del innovador ensamble de nueve músicos Manny Oquendo & El Grupo Libre. Sus muchos otros créditos de grabación y conciertos son estelares, incluyendo los seis años con La Perfecta de Eddie Palmieri, en la que Oquendo le introdujo los ritmos de Cuba a la escena de la salsa de los años 60 de Nueva York.

La fascinación de Oquendo con los ritmos cubanos comenzó cuando era un niño y su familia vivía arriba de una tienda latina de discos en Nueva York. “La tienda tenía bocinas afuera y tocaban música cubana constantemente”, recuerda. El joven Manny fue cautivado por los sonidos de Big Band de Machito, especialmente por la ejecución de los timbales de Ubaldo Nieto, y pronto emprendió su viaje autodidacta con los bongoes y timbales.

Hacia finales de los años 40, Oquendo ya estaba tocando con las mejores orquestas de Nueva York, incluyendo las de Juan “El Boy” Torres y Chano Pozo, de Luis del Campo, Jose Budet, Juanito Sanabria, Marcelino Guerra, y antes de unirse en 1950 a la banda de Tito puente como bongosero, donde estuvo por 4 años. A mediados de los años 50 trabajó con la orquesta de Tito Rodríguez y después trabajó independientemente con Pupi Campo, Noro Morales, Miguelito Valdés, Johnny Pacheco y Larry Harlow.

Luego se estableció con la influyente La Perfecta de Eddie Palmieri en el año de 1962, alrededor de la misma época en que un ritmo conocido como el Mozambique se estaba popularizando en Cuba por Pello El Afrokan. En Cuba, el Mozambique era un complejo ritmo de carnaval (una comparsa) tocado por un gran ensamble de percusionistas.

Oquendo escuchó grabaciones del Mozambique y lo adaptó a los timbales “tocando la comparsa con una mano y el ritmo básico del tambor en la otra”. Persuadió a Palmieri a que incorpora su nuevo Mozambique y otros ritmos cubanos a los números de baile de La Perfecta, introduciendo así los hipnóticos ritmos a Norteamérica. El Mozambique al estilo Oquendo es ahora parte del repertorio de timbaleros de todo el mundo.

La Perfecta se desintegró eventualmente, y en 1974 Oquendo co-fundó "Libre" (originalmente Conjunto Libre) con el bajista de La Perfecta Andy González. Su concepto musical fue mantener las raíces latinas, pero tener la libertad de incorporar influencias de jazz, música afro-cubana y fuentes alternativas. El sonido robusto de Libre todavía atrae a fanáticos fieles a lo largo de Europa, Sudamérica, África y Estados Unidos. Su álbumes notables incluyen "On the Move" y "Mejor que Nunca" en el que Oquendo le aplica un ritmo mambo-guaguancó lleno de alma al tema en Inglés “I Want You”.

Al frente de esta orquesta se paseó por diferentes escenarios del mundo, dictando cátedra de como se maneja la pausa en la ejecución de los timbales. Entre sus éxitos se destacan "Tú no me quieres", "Imágenes latinas", "No crítiques", "Goza la vida", "Decídete", "Lo que se da no se quita", "Donna Lee" y "Muévete un poco".

En su honor se hizo el pasado Día Nacional de la Salsa 2008 en la ciudad de San Juan de Puerto Rico.

GILBERTO MIGUEL CALDERON "JOE CUBA" (1931 - 2009)

Muere en la ciudad de New York el "Padre del Latin Bogaloo" Joe Cuba "Sonny".

Nadie como Joe Cuba. Su ritmo, entre experimental y basado en la percusión, lo dio a conocer en los años sesenta, cuando la salsa inició su pergrinaje por la ciudad de Nueva York y plantó su bandera en el impenetrable mundo musical con el movimiento de la All Star de la Fania.

Pero este hombre discreto y humilde ya no está entre nosotros. El domingo 15 de febrero, tras ser internado en el Hospital Monte Sinai en Nueva York, por padecimientos de una bacteria que se alojó en su organismo, Gilberto Miguel Calderón se fue con su percusión al Olimpo de la salsa, y por eso los amantes de la música latina que lo conocieron o no ahora lo lloran.

Joe Cuba nació en Puerto Rico en 1931 pero vió sus primeros años en Spanish Harlem, el barrio latino de Manhattan. Quienes lo recuerda de esa época dicen que se dedicaba a jugar stickball (pelotica de goma) en un equipo organizado por su padre, pero cuando se fracturó una pierna su destino cambió al comenzar a tocar conga y practicó este instrumento en sus ratos libres. Una vez graduado de bachiller se integró a un grupo musical.

En 1950, cuando tenía 19 años, tocó para J. Panama y el grupo La Alfarona X. El grupo se disolvió e ingresó a la universidad para estudiar derecho. Mientras estaba en la universidad fue a un concierto de Tito Puente y luego de escuchar el tema "Abaniquito", se presentó y se declaró como su fan.

Posteriormente, desarrollaron una amistad que duró toda la vida y este concierto le motivó a crear su propia banda. Luego, en 1954 su agente le recomendó el cambio de nombre que lo llevaría a la fama. Su nombre original era el Sexteto José Calderón y pasó al Sexteto Joe Cuba.

El primer éxito de Cuba fue en 1962, cuando grabó "To Be With You" con la participación de Cheo Feliciano y Jimmy Sabater, lo que hizo crecer su popularidad en la comunidad latina de Nueva York. Este tema tenía la característica de combinar el español y el inglés en sus letras.

Joe Cuba fue una de las caras principales del Soul Latino con otros artistas “Nuyorican” como Ray Barreto, Richie Ray y Pete Rodriguez. La particularidad de estos músicos fue combinar el Rhythm & Blues norteamericano con la percusión afrocubana.

Asimismo, este artista fue clave en el origen del llamado Latin Boogaloo, que se convirtió en un ritmo latino muy popular en los últimos años de la década de los 60. En 1966, la banda incluyó instrumentos como el timbal, conga, bongoes, el bajo, vibráfono y el piano, lo que generó su primer éxito en las carteleras norteamericanas con la canción “Bang Bang” y el número uno en las carteleras “Sock it to me baby”.

Hasta 1988 el director musical del sexteto fue el recordado músico y pianista Charlie Palmieri. No obstante, luego de su muerte, Joe Cuba y su banda siguió vendiendo millones de discos durante todos estos años.

Los éxitos no se detuvieron allí. En 1999, Joe Cuba fue inducido al Salón de la Fama de la Música Latina. En 2004, se le nombró gran mariscal del desfile del día de Puerto Rico que se celebró en Yonkers, Nueva York. También se le nombró director del Museo de la Salsa en Spanish Harlem en esa misma ciudad.

Joe Cuba murió el 15 de febrero de 2009 in Nueva York, luego de pasar por una infección bacteriana grave. Sus restos fueron cremados en esa ciudad, donde reside toda su familia.

El cantante Cheo Feliciano narró que, poco antes de que el corazón de Joe Cuba dejara de palpitar, él solicitó a la familia que le permitiera despedirse a través del teléfono, ya que se encuentra en Puerto Rico preparando un próximo viaje de trabajo a Suiza.

"Le dije que Dios tiene una misión con todos nosotros y que, cuando está llegando el final de esa misión, tenemos que irnos al sitio de donde venimos".

Feliciano, quien debutó como vocalista en 1957 con el Sexteto de Joe Cuba, aprovechó la oportunidad para agradecer al músico, cuyo nombre auténtico era Gilberto Calderón, por darle la oportunidad que marcó su carrera musical para siempre.

"Le dije que estamos agradecidos de todas las oportunidades que Dios nos dio, y que debe sentirse tranquilo y prepararse para la transición", sostuvo.